MeVsMyself – PGR – Martyn Schmidt

https://www.facebook.com/events/1388376354916175

attenuation circuit präsentiert:

MeVsMyself [vocal art – Milano]
PGR [no input clarinet – Monza]
Martyn Schmidt [spoken word poetry / loop + sample poetry – Augsburg]

Samstag, 18.06.22

Projektraum Rechts-der-Wertach
Wolfgangstraße 2/ Wertachstraße
86153 Augsburg
https://www.rechts-der-wertach.de/

Einlass 20:00
Beginn 20:30 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 15 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

*** Die Veranstaltung wird unter 2G durchgeführt.
EINLASS NUR MIT IMPF- oder GENESUNGS-NACHWEIS !

MeVsMyself

Giorgio Pinardi (MeVsMyself) began his musical career as a child, singing in the child choir of La Scala theater in Milan, where he studied opera singing and had the chance to take part in high quality pieces. After spending his adolescence dedicating to the study of several musical instruments, he started to study and research again on Voice, realizing it’s the most suitable instrument for the expression of his art, mainly through modern music and vocal experimentation. He started an intense time of education, both national and international, which brought him to enhance Voice from different perspectives – extended vocal techniques, improvisation, experimentation, body percussion – in search for his own path.
After years playing with different bands, he started performing live Voice Solo sets that lead him to the first album „Yggdrasill“ (2015) followed by „Mictlàn“ (2019) and „Aiòn“ (2022) where Voice becomes rhythm, harmony and melody in improvisations inspired by many traditional musical cultures from all around the world, merged with western music such as rock, funk, jazz, blues, etc.
During the years, Giorgio has played in many Festivals and performed with several internationally renowned musicians, mainly bonded to the experimental, world and jazz music scene.

https://mevsmyselfvoicesolo.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCIs4NTHRYyFgQkIO1n98ALg

PGR: feedback clarinet display.

Deep sonic experience. It can be annoying or pleasant according to how the listener accepts it. It’s not meant to be beautiful, but for sure honest.

https://soundcloud.com/p-pgr
https://emerge.bandcamp.com/album/your-favourite-italian-stallion
https://weinsist.bandcamp.com/album/expeditions

https://www.youtube.com/watch?v=J-NTdkBdzdY
https://www.youtube.com/watch?v=1qIKKlFBBWs
https://www.youtube.com/watch?v=t4YUspWUvUE



Martyn Schmidt

Der Dichter Martyn Schmidt ist ein einzigartiger Grenzgänger zwischen Sprache und Klang, zwischen Lyrik und Musik. Mittels Loopstation erschafft der »Pionier der Sample-Poetry« (WDR2) elektrifizierende Sprachmusiken, mit der Akustikgitarre berührende Lieder zwischen Sprachkunst und Poetrysongs – und mit Stimme und Wort rhythmische Klanggedichte.
Ergebnis sind in ihrer Zeichentiefe hoch verdichtete Sprachkunstwerke.
2013 erhielt Martyn Schmidt den von der Kunststiftung Nordrhein-Westfalen geförderten »1. Preis für grenzüberschreitende Kunst«.
Martyn Schmidt betreibt das Vocal Poetry Label »atemwerft«, www.atemwerft.de

https://www.youtube.com/watch?v=PgJPWGSau1o
https://soundcloud.com/martynschmidt/martyn-schmidt-gerald-ist-aus-kohlenstoff

https://www.facebook.com/Martyn-Schmidt-242117028270
www.martynschmidt.de


www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/
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next live dates – Augsburg:

16.07.22 villa
Bu.d.d.A. – Serge Devadder

https://www.facebook.com/events/371973468132420

20.08.22 Rechts-der-Wertach
The Bassenger

https://www.facebook.com/events/1599893143714153

24.09.22 villa
deep – Fogdriver

https://www.facebook.com/events/1401866276924358/

01.10.22 Rechts-der-Wertach
Bebawinigi – Notorische Ruhestoerung

https://www.facebook.com/events/1374950013022307

SixTurnsNine – LDX#40 – Claus Poulsen


https://www.facebook.com/events/875972496620292

attenuation circuit präsentiert:

Six Turns Nine [trip hop – Düsseldorf]
LDX#40 [8bit sonics – Frankfurt]
Claus Poulsen [experimental noise – København]

Samstag, 14.05.22

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg
https://www.facebook.com/villa.jugendzentrum

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

*** Die Veranstaltung wird unter 2G durchgeführt.
EINLASS NUR MIT IMPF- oder GENESUNGS-NACHWEIS !


SixTurnsNine

Strahlend hell und gespenstisch düster, nahbar warm und kühl distanziert, zerbrechlich und felsenfest, klar und mehrdeutig, tröstlich und verstörend, kantig und geschmeidig, einfach und vielschichtig. Die Musik von SixTurnNine ist ein Schmelztiegel der (scheinbaren) Gegensätze. Im Ohr ebenso wie vor dem geistigen Auge bleibt alles eine Frage der Perspektive, die immer davon abhängt, in welchem Mindset sich der Hörer befindet.

Dabei halten SixTurnsNine die Zutatenliste für ihren ureigenen Sound-Cocktail bewusst kurz: Meist aufreizend langsame Beats und Drumloops, die an die kurze goldene Ära des Trip-Hop erinnern, unterlegen oft stoisch repetitive Basslinien und Vintage-Keyboards. Zusätzliche Spannung bringen dezente Industrial-Störfeuer und wohl temperierte Dark-Ambient-Soundcollagen. All das lässt stets genug Raum für die bluesig tiefe wie ausdrucksstarken Stimme von Anja Valpiani. So trifft Pathos aus der Proto-Goth-Zeit auf urwüchsige Post-Punk-Power und Hippie-Vibes.

Frontfrau Anja Valpiani, Soundtüftler Lutz Bauer und Basser Philip Akoto gründeten SixTurnsNine 2017 in Düsseldorf. Eine Erklärung für den ungewöhnlichen Ansatz von SixTurnsNine sind die gegensätzlichen musikalischen Hintergründe der drei Musiker (Blues, Electronica/Ambient/Industrial/Noise, Death Metal).

“File under”: minimal driven Non-Pop bzw. experimental Pop.

https://www.facebook.com/sixturnsnine
https://sixturnsnine.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UCoVRxyAUXw1uPyCQNCaYBew/videos



LDX#40

is a pandimensional media entity with many faces. Since the humble beginnings in 1998 as a Commodore C64 music project, alternative regions have been explored – video (live visuals and clips), performance art, programming and graphic design. When it comes to the sound, the C64 is and probably always will be the pulsating heart. Throw in select scraps from the sampling garbage heap, acoustic interventions and a touch of field recordings. Mix and shake well, add a pinch of visual backdrop as well as some chthonic incantations and finish off with a healthy dose of prrrrblblblbl – voilà, the LDX#40 experience is ready to serve! Joint efforts (both off- and online) are an integral part of the project – partners in crime include Suspicion Breeds Confidence / SZMT, Carsten Vollmer, EMERGE, Zan Hoffman, Petrolio, Philipp Münch, Kybernaughty, XQM, Guido Braun (Chainblocker, Waffensupermarkt), Synapscape, Gus Ring, Kaffee und Kuchen, Worsel Strauss and trabouliste.

LDX#40 is also handling Xerox Exotique (xeroxex.de), a series for experimental concerts and projects in the Rhein-Main area.

ldx40.net
vimeo.com/ldx40
http://www.soundcloud.com/ldx40
ldx40.bandcamp.com
facebook.com/ldx40
csdb.dk/scener/?id=18843




Claus Poulsen

(b. 1968) is a musician and producer living in Copenhagen, Denmark, who has been a part of the electronic and experimental scene since 1995, when he formed the noise-ensemble Alarm112. CP has continued with a number of projects since then.

The name of the game is free improvisation, experimentation and artistic challenge. CP plays both non-instruments (amplified objects, dictaphone, turntable, bonsai tree), instruments (string instruments, keyboards, percussion) and electronics (laptop, electronics, synthesizer).

A versatile improviser, his music projects span across genres such as ambient/soundscape (solo), noise, direct action lo-fi improv (Star Turbine) and freejazz (Blind Man’s Band).

CP is highly active releasing cassettes, CDs and vinyl (on labels such as Insula Jazz, Dokuro, Sound Holes, Invisible City, Matching Head, Metaphysical Circuits, Chocolate Monk and Sonic Meditations), tours frequently in Denmark and Europe and also helps other artists producing, editing, recording, mastering and making cover art.

During the last few years, the main focus has been exploring possibilites on the zither in tandem with effects.

http://www.clauspoulsen.com/
https://clauspoulsen.bandcamp.com/
https://youtu.be/5Kp5DEvAEIo
https://youtu.be/yem-N8yIsEk


www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
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Demetrio Cecchitelli – EMERGE plays Bad Girl

https://www.facebook.com/events/682624749575543

attenuation circuit präsentiert:

Demetrio Cecchitelli [ambient – Rimini]
EMERGE [musique abstraite – Augsburg]

Samstag, 09.04.22

Projektraum Rechts-der-Wertach
Wolfgangstraße 2/ Wertachstraße
86153 Augsburg
https://www.rechts-der-wertach.de/

Einlass 20:00
Beginn 20:30 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

** EINLASS NUR MIT VORANMELDUNG
(Name & Adresse von allen Personen)
via e-mail an attenuation-circuit@web.de

*** Die Veranstaltung wird unter 2G durchgeführt.
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Demetrio Cecchitelli

(b. 1997) is a prolific musician and composer mainly active in the fields of electroacoustic and research music.

Released worldwide on numerous labels and web-labels such as Whitelabrecs, Healing Sound Propagandist, Élan Vital Recordings, among others.

Collaborated in the theatre, sound poetry, radio-art, contemporary and performing arts context with company Motus, choreographer Stefania Tansini, director/curator Cecilia Lentini, poet/dramaturg Gaia Ginevra Giorgi, electronic sound designer Katatonic Silentio and photographer Chiara Benzi.

https://demetrio-cecchitelli.bandcamp.com/
https://emerge.bandcamp.com/album/echo-sonus-questions-and-answers
https://youtu.be/koO3S0ieEWM

EMERGE plays Bad Girl

EMERGE played Gerald Fiebig
https://www.youtube.com/watch?v=wTV6jC4_AbQ

now he will play Bad Girl
https://emerge.bandcamp.com/album/live-171117
https://badgirl69.bandcamp.com/

In seiner Reihe „EMERGE plays …“ verwendet Sascha Stadlmeier lediglich unbearbeitete Sounds befreundeter Künstler*innen. Diese werden live improvisiert gespielt und teils mit Effekten versehen. Dadurch entsteht eine differenzierte Art des Umgangs mit den ursprünglichen Klängen – eine emergistische Neuinterpretation.

https://immerge.bandcamp.com/
https://emergeac.wordpress.com/


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www.emerge.bandcamp.com
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next live dates – Augsburg:

15.05.22 villa
SixTurnsNine – LDX#40
https://www.facebook.com/events/875972496620292

18.06.22 Rechts-der-Wertach
MeVsMyself – PGR – Martyn Schmidt
https://www.facebook.com/events/1388376354916175

16.07.22 villa
Bu.d.d.A. – Serge Devadder
https://www.facebook.com/events/371973468132420 

Uranes – BEEATSZ – Caterina De Nicola – Del_F64.0 – UNPROFESSIONAL

https://www.facebook.com/events/697978251194158

attenuation circuit präsentiert:

Uranes [hash noise – København]
BEEATSZ
[omnicore – xxx]
Caterina De Nicola
[throatgaze speednoise – Zürich]
Del_F64.0
[antigenitalistic rrrriot – Berlin]
UNPROFESSIONAL
[distorted dancefloor- Berlin]

Freitag, 25.03.22

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg
https://www.facebook.com/villa.jugendzentrum


Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

** EINLASS NUR MIT VORANMELDUNG
(Name & Adresse von allen Personen)
via e-mail an attenuation-circuit@web.de

*** Die Veranstaltung wird unter 2G durchgeführt.
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Uranes

is a harsh noise project by noise maker Jonatan Uranes.

https://uranes.net/
https://nofigore.com/

BEEATSZ

is a constantly developing project and an alias used by Utku Tavil, Turin-Berlin-Oslo based drummer and sound person, who uses various feedback systems and audio routing as the main source of its electronic sounds.

There are various versions of BEEATSZ which is based on the Tavil’s work previously with SUTT(Sofie Trolde & U.T.) and its collaborations including the duo with the vocalist Kazehito Seki, BNSU.

https://utkutavil.bandcamp.com/album/cog
https://www.brainpussyfication.com/beeatsz
https://utkutavil.tumblr.com/

Caterina De Nicola

Caterina De Nicola is a visual artist an noise producer born in Italy in 1991, currently based in Zürich (CH). 

As a dj and producer, she is mostly affiliated with the Zürich based music label and collective Czarnagora. 

To influence her musical production are subgenres of Noise music, which can sometimes be musical, bringing no-fi aesthetics to its extensions. 

https://soundcloud.com/caterina_de_nicola

Del_F64.0

wurde 2011 von Zustand D. (Klarinette, Synth, Gesang) & Zara Paz (Rhythmen, Beatboxing Noise) gegründet. Nach einigen Shows als „Cult of Narah“ mit Gitarrist Michael Riemer (2009/10) beschlossen die beiden, mehr elektronisch & politisch zu werden, der musikalische Fokus wechselte zu Noise & Speedcore, aktivistische Tätigkeiten, v.a. gegen Psychiatrie, Sexismus und Anatomismus/Genitalismus im Allgemeinen und die psychiatrische Diagnose „Geschlechtsidentitätsstörung“
(verschlüsselt als F64.0 im damaligen internationalen ICD/DSM Krankheitskatalog) im Speziellen, flossen als wichtigster Bestandteil in das chaotisch-kreative Konzept der Protagonistinnen für dieses Projekt mit ein.

Nach einigen anfänglichen Hochgeschwindigkeitssets auf verschiedenen Berliner (Speed-)Coreparties wie „Trash n Core“, „Momento Mori“ und „8 bitch vomit“, meistens einhergehend mit politischen und satirischen Performances, trashig-bunten Kostümierungen und Shows, begann das Duo, sich zahlreichen Tourformationen durch Europa anzuschließen (u.a. Multiversal, Kernspinn, Egotrip #26).

Musikalisch stehen bei Del_F64.0 insbesondere vielschichte hyperschnelle Drumpattern weit über 220 bpm hinaus im Vordergrund, die als Improvisationsgrundlage dienen und mit spontan arrangierten psychedelischen Synthesizer & Noise-Soundscapes, orientalisch & Klezzmer inspirierten Klarinettenmelodien und -bassloops, fragmentarisch verhackstückelten und oftmals effektgespickten Beatbox- und Gesangseinlagen kombiniert und dann immer weiter ausgebaut, modifiziert und zu ausladenden, spannungsgeladenen Klangwelten verschmolzen werden.

Die Mädels sind wohlbekannt für ihre unberechnenbaren, chaotisch-bunten Stimmungsbögen, schöne und komplexe Texturen und unkonventionelle Klangfarbenspielereien, sowie überraschende Breaks, Interludien und flashcorebeinflusste Patternworks.

https://speedcoreclarinet.tumblr.com/
https://www.youtube.com/ZaraPaz696
https://soundcloud.com/delf64_0

UNPROFESSIONAL

is a state of mind born in Italy and exported to Berlin.
UNPROFESSIONAL (LIVE)d on the stroboscopic and foggy dancefloors of the underground. UNPROFESSIONAL supports and was supported by Forbidden Planet records, Praxis records, Idroscalo Dischi, Kool Killer records, Sonic Belligeranza, Karl Records, Night on Earth Records, Otolab, Davoria, Rauchhaus (Berlin), MS Stubnitz (Hamburg), Next:now, Multiversal.
UNPROFESSIONAL materialized on vinyl and tape.

https://soundcloud.com/unprofessional
http://g-01100111.tumblr.com/



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https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/
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Grodock – Brnjsmin – der verlorene Faden

https://www.facebook.com/events/305560967926581

attenuation circuit präsentiert:

GRODOCK [ambient drone – Leipzig]
Brnjsmin – [noise ambient – München]
der verlorene Faden [Stubenoise – Leipzig]

Samstag, 20.11.21abraxas
Sommestr. 30
86156 Augsburg

Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3


** EINLASS NUR MIT VORANMELDUNG
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GRODOCK – Rauchdurchzündung

Überlagerung und Verzerrung weben Kokons um euch um kurz darauf wieder in kleine Stücke zu zerfallen. Lasst euch ziehen in schier endlose Räume, belagert von stechenden, sich reibenden Frequenzen. Werdet umspült von sich anschmiegendem Dröhnen und einbetoniert von massiven monotonen Rhythmen. Lasst euch eure Lungen von Klängen knackender Feuer mit süßem Rauch füllen.

Grodock ist das seit 2009 bestehende Noise/Ambient Projekt von David Leutkart aus Freiburg im Breisgau. Sein aktuelles Album „Gewässerunterhaltung“ veröffentlichte er gemeinsam mit dem Klangkünstler „Vargus“ auf dem hauseigenen Tape-Label „Grubenwehr Freiburg“. https://grodock1.bandcamp.com/
https://grubenwehrfreiburg.bandcamp.com/



Brnjsmin

Giovanni Raabe macht als ‚Brnjsmin‘ Sound der irgendwo zwischen Ambient, Drone und Noise einzuordnen ist. Effekt basierte Klänge entstehen teils improvisiert, teils vorbereitet, als Samples oder von Synths gespielt.
brnjsmin.bandcamp.com


der verlorene Faden

Der verlorene Faden. Eine Frau, ihr altes Hackbrett, ein Bass, ein Mülleimer. Absolute Zerstörung, Verstörung, Regenbögen und Freude am Krach. Stubenmusi mal anders.
https://soundcloud.com/user-862428054


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https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:
tba

N vs. Bu.d.d.A. – Theo Nugraha

https://www.facebook.com/events/1159570284564909

attenuation circuit präsentiert:

N vs. Bu.d.d.A. [ambient-drone II Dortmund – Basel – Augsburg]
Theo Nugraha [noise – Samarinda]

Montag, 13.09.21

abraxas
Sommestr. 30
86156 Augsburg

Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
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*** IMPFNACHWEIS oder TEST (max. 24h alt) ERFORDERLICH




“the music of N is like a mirror of the moment.
regardless how much thinking and planning went before, the sound captured by a „live“-recording setting comes directly from the inside. amps + guitar are the instruments used, there is no cut and paste afterwards nor any overdub…
all N-work is counted by numbers that reflect the timeline of recording and / or the moment of the conclusion to go for the certain concept.
all N-recordings (with the possible exception of single-tracks) deal with a real place and so the title of any album does.”
the roots of this concept go back to 1997 when N aka hellmut neidhardt started the project [MULTER] together with thomas geiter and mal hoeschen, entering the territory of experimental music. while this project is still going on, having released 14 records on different labels, including the homebase genesungswerk and important german ambient / drone / experimental labels as dronerecords and auf abwegen, N also detected the certain challenges of solo-works. in difference to his work with [MULTER], where analogue and digital techniques melt and the recording may just be the source for the later digitally improved work, N decided to focus on the freshness that can only be achieved by recording-while-playing-the-first-time and went for that concept on all solo-recordings since then, using a one guitar / two amplifiers setup with a chain of pedal-effects in between. with this it is possible to record exactly what happened in the moment of the inspiration, creating an aesthetic in sound that is based on a certain warm deepness, being highly attractable both for player and listener.
since 2001, the release of the first 7” “karnap”, a collaboration with segment aka mal hoeschen of genesungswerk, N has released 11 records from single to double-album on the belgian label consoulingsounds and the german labels denovali, droehnhaus, ex ovo and genesungswerk and the french label les anomalies anonymes, nearly any of those as vinyl edition with a certain, sequel-like cover artwork, trying to transport visually the atmosphere and the mood of the musical content.
during live-performance, N does not use any backing tapes nor prefabricated loops.

www.n-1511.com

Der Bund des Dritten Auges ist ein noch relativ junges Projekt der beiden Musiker Sascha Stadlmeier/EMERGE und Chris Sigdell/B°TONG, welches sich dem meditativ ambienten Drone verschrieben hat, und vor allem mit Gitarre, Geige und Stimme arbeitet. Seit der Gründung in Barcelona hat das Duo bereits mehrere EPs veröffentlicht, und trotz der Pandemie 2020 eine Deutschlandtournee vor ausverkauften Häusern gespielt. Momentan arbeitet das Duo an ihrem ersten Album – mit den Gästen Common Eider/King Eider, Drekka und Bebawinigi.
Wer Schubladen benötigt – der Sound klingt nach Troum trifft Earth zusammen mit Brian Eno. Aber in Wirklichkeit baut Bu.d.d.A. auf den ihnen eigenen Klängen und dem Erbe der Deutschen Industrialband NID (1995-2005) auf, bei welchen Chris von Anfang bis Ende dabei war, und deren posthume CD bei Auf Abwegen (Asmus Tietchens etc.) erschien.

https://marbrenegre.bandcamp.com/album/erste-opfergaben
https://econore.bandcamp.com/album/live-edition-9
https://www.facebook.com/BuddA-108237677237015



Theo Nugraha

(b. Samarinda, April, 1992) is a sound artist from Samarinda. He has been part of the Indonesian experimental sound scene since 2013. His discography contains almost 200 releases. He is the co-founder of EXTENDED ASIA, co-artistic director of MUARASUARA, and the co-curator for the Kota Samarinda Museum. Theo is currently participating in an experimental visual group with Milisifilem Collective, performance art at 69 Performance Club, and is the editor of the Extended Asia: Play.

Artist Statement
My work, focuses on exploration and findings from sound, body, visual experimentation and collaborative work across disciplines. When we talk about sound, we can see how the duration, appearance, motion, light, and events work in a composition. Sound contains a diversity of complex elements, which are particularly apparent in the—variety of sound discourses, in Indonesia due to the, different cultures and traditions on each island.
I am interested in revisiting the relationship between the management of sound work in an area and, how sounds are interpreted in soundscape practice. Soundscapes enable recognition of sounds and the culture contained in the area.

https://theonugraha.bandcamp.com/


www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

16.10.21 villa
noiose vs. annalized vs. Uldorox
Black Annis vs. Brnjsmin

https://www.facebook.com/events/195796899136735/

20.11.21 villa
Grodock – tba
https://www.facebook.com/events/305560967926581

re:flexions / sound-art festival 2021

https://www.facebook.com/events/142619527725023

for the 6th time we will set up again a mini-festival here in Augsburg

confirmed artists / bestätigte Künstler:

~ Doc Wör Mirran (electronics, teramine, guitar, saxophone / Omaha)
~ The Oval Language (voice / Leipzig)

~ Sprengmeister (percussion, saxophone / Wittlich, Augsburg)
~ Carsten Vollmer (feedback / Essen)

~ Stefan Schmidt (fretless guitar, electronics / Baden-Baden)
~ EMERGE (electronics / Augsburg)

Infos zu den Künstlern: siehe weiter unten
detailed informations to the artists: have a look below

this is a diy festival with the aim of connecting local artists and audience to the (inter)national experimental scene. Beside the unique musical experience we want to focus on a cultural exchange



Samstag, 04.07.20
Einlass/doors: 19:45
Beginn/start: 20:00 (pünktlich!/on time!)
Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30, 86156 Augsburg
http://www.kulturhaus-abraxas.de/

Eintritt / admission:
**wir haben eine solidarische Preisgestaltung: jeder zahlt, was er kann**
**we have a solidary ticket-pricing: pay what you can**ermässigt / reduced: € 10

normal / regular: € 20 ^
supporter-ticket: € 30 ^°

^ inkl. kostenloser Festival CD Compilation
^ including a free copy of the festival CD compilation

° inkl. kostenloser CD von Dave Phillips „Post Homo Sapiens“
° including a free CD of Dave Phillips „Post Homo Sapiens“TICKETS im Vorverkauf erhältlich

Livestream normal: € 5
Livestream Supporter: € 10

TICKETS nur im Vorverkauf erhältlich
TICKETS only available via pre-sale
https://www.reservix.de/tickets-reflexions-sound…/e1669158

—–

festival CD-compilation with collaboration tracks by all artists:
https://emerge.bandcamp.com/album/r-i-2

—–

festival compilation with solo tracks by all artists for free download:
https://emerge.bandcamp.com/album/re-flexions-sound-art-festival-03-07-21

—–
https://www.facebook.com/reflexionsac
https://reflexionsac.wordpress.com
http://www.attenuationcircuit.de
http://www.discogs.com/label/Attenuation+Circuit
http://emerge.bandcamp.com/
—–
recordings of previous editions:
https://emerge.bandcamp.com/album/abraxas-2
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-14
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-11
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-10
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-6
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-8
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-7


—–

**(english version below)

Präsentiert vom Augsburger Experimentalmusik-Label attenuation circuit:

re:flexions sound-art festival 2021 erstmals auch als Livestream

Kurator Sascha Stadlmeier bringt Augsburger und überregionale Künstler zusammen

Das „re:flexions sound-art festival“ 2021 findet am Samstag, den 03. Juli ab 20:00 Uhr im abraxas Theater statt und wird parallel als Livestream übertragen. Tickets für den Theatersaal und den Livestream gibt es nur im Vorverkauf (keine Abendkasse!) unter www.kulturhaus-abraxas.de bzw. www.reservix.de. Livestream-Tickets müssen bis spätestens 19:00 Uhr am 03. Juli gekauft werden, Tickets für den Saal können bis unmittelbar vor Konzertbeginn gekauft werden.

Durch den Livestream steht das Festival auch für Publikum aus der ganzen Welt offen. Das entspricht ganz dem internationalen Vernetzungsgedanken, den Festivalkurator Sascha Stadlmeier auch in der Arbeit seines Labels attenuation circuit verfolgt. Für das Festival bringt Stadlmeier experimentelle Musiker für neue Kooperationen zusammen, die bislang noch nie zusammengearbeitet haben. Alle drei Konzerte des Abends, die jeweils maximal 45 Minuten dauern, werden daher Welturaufführungen sein. Ähnlich wie im Programm seines Labels attenuation circuit legt Stadlmeier auch hier großen Wert darauf, die Grenzen musikalischer Genres zu überschreiten. So trifft das in Fürth ansässige Post-Krautrock-Kollektiv Doc Wör Mirran auf das Leipziger Sound-Performance-Projekt The Oval Language.
Joseph B. Raimond, der Mastermind von Doc Wör Mirran, eröffnet mit diesem Konzert zugleich seine Ausstellung mit Adrian Gormley im Ballettsaal des Kulturhauses abraxas.

Im Mittelteil des Festivals treffen zwei frei improvisierte Konzerte aus zwei besonders energiegeladenen, musikalische Kategorien sprengenden Stilrichtungen: Noise aus Essen von Carsten Vollmer und Freejazz aus Augsburg vom neuen Duo Sprengmeister (Jan Kiesewetter – Saxofon und Eric Zwang-Eriksson – Schlagzeug).

Stadlmeiers eigenes Drone-Ambient-Projekt EMERGE wird mit Stefan Schmidt aus Baden-Baden zusammenarbeiten, der sich der ungewöhnlichen Kombination aus bundloser Gitarre und Elektronik bedient.

Das re:flexions sound-art festival findet seit 2016 immer im Juli statt. Neben dem lab30 hat es sich als wichtigste Plattform für experimentelle, vorwiegend elektronische Musik in Augsburg etabliert. Seit 2018 findet das Festival mit Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Augsburg im Kulturhaus abraxas statt.

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The 2021 edition of the ‚re:flexions sound-art festival‘ takes place on Saturday, 3 July at 8 p.m. CET at the abraxas theatre, Augsburg, Germany and will also be streamed live online. Tickets for both the theatre and the live stream can only be bought in advance (no box office on the night) at www.kulturhaus-abraxas.de or www.reservix.de. Tickets for the live stream must be bought before 7 p.m. on 3 July, tickets for the theatre can be bought until showtime.

Thanks to the live stream, the festival is open to audiences around the world. This perfectly matches the ideal of international networking that drives the work of attenuation circuit, the label run by festival curator Sascha Stadlmeier. For the festival, Stadlmeier brings together experimental musicians who have never worked together before for new collaborations. Thus all three concerts of the evening, lasting a maximum of 45 minutes each, will be world premieres. As in the programme of his label attenuation circuit, Stadlmeier makes a point of tearing down boundaries between musical genres. As a result of this, Fürth-based post-krautrock collective Doc Wör Mirran will join forces with the sound performance project The Oval Language from Leipzig.

In the middle of the festival, two freely improvised concerts from two particularly energetic genres that both explode musical categories will converge: noise by Carsten Vollmer from Essen and free jazz by the new duo Sprengmeister from Augsburg (Jan Kiesewetter – saxophone and Eric Zwang-Eriksson – drums).

Stadlmeier’s own drone ambient project EMERGE will collaborate with Stefan Schmidt from Baden-Baden, who uses an unusual combination of fretless guitar and electronics.

Since 2016, the re:flexions sound-art festival takes place every year in July. It has established itself as Augsburg’s most important platform for experimental, predominantly electronic music alongside the lab30 festival. Since 2018, the festival takes place at the abraxas arts centre with the support of the City of Augsburg’s cultural department.

Doc Wör Mirran

is a southern Germany based multi-media art group that concentrates on music, art and literature. The actual name „Doc Wör Mirran“ was thought up by Bernard H. Worrick while he and Joseph B. Raimond lived together in San Francisco in 1982. But the real history of DWM begins when Bernard H. Worrick and Joseph B. Raimond both moved to Nürnberg Germany in 1985, where Joseph B. Raimond bought an analog 8-track recording studio and began to record what has since become a huge body of recorded work, comprising more than 100 releases, originally on cassette, later on vinyl, CD and now even as a download. Musically, they are very hard to categorize, playing everything from punk to industrial to jazz to rock, and everything in between! The concept of DWM though from the very beginning was to combine music, graphic art, painting, sculpture, poetry and just about every other medium of art into one project. The open-membership policy of DWM is an important part of the DWM philosophy. In the early 1990’s, Bernard H. Worrick moved to Florida, taking with him an important part of the group’s identity. But DWM has continued onwards without Bernard. Bringing Bernard back to Germany and returning him to the DWM fold has become one of the goals of the group, and they sometimes refer to him as their own Syd Barret. Although rarely playing live, DWM is not averse to live concerts, although playing live is not one of the priorities of the group. When they do play live, they try to make each show unique, often writing new tracks specifically for that particular concert. Each show is also recorded and planned for release. Since the departure of Bernard, DWM has become especially interested in collaborative efforts with other artists, both recorded and live. Recent developments with DWM include the formation of a new label within MT Undertainment devoted exclusively to the recordings, literature and artwork by DWM and its various members.

www.dwmirran.de
www.empty.de

https://docwoermirran.bandcamp.com/
https://emerge.bandcamp.com/album/hominine-parts-4-to-6

The Oval Language

1986 – 1987 Neu Rot (Texte / Gesang)
1987 Gründung der Gruppe mit Frank Berendt.
Anfangs unter den Namen „ME“
ab 1988 THE OVAL LANGUAGE

www.the-oval-language.de
https://www.youtube.com/watch?v=nRQxen86TNs&list=PLJ9TaFRqpGUNwqINQGf8k2TQhlA9kJ4xZ
https://www.youtube.com/watch?v=4zrXwA4CMoA
https://emerge.bandcamp.com/album/the-breath-of-the-hydra

Sprengmeister

Eric Zwang-Eriksson, geb. in Wittlich (Getrommel)
Jan Kiesewetter, geb. in Augsburg (Gebläse)

Zwei langjährige musikalische Weggefährten im Duo: „Sprengmeister“ erfindet Hochexplosives. Aus dem Nichts entstehen klangliche Druckwellen ungeahnten Ausmaßes.

Eric Zwang-Eriksson arbeitet als Musiker und Audiovisualist
Jan Kiesewetter ist Saxophonist und fährt gerne Fahrrad

https://www.youtube.com/watch?v=Z2tfN0TBjqI
https://www.youtube.com/watch?v=ldLpLvpTbRk

https://emerge.bandcamp.com/album/untitled-12
https://immerge.bandcamp.com/album/25-36-16-26

https://emerge.bandcamp.com/album/me-and-my-ipad
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-8

Carsten Vollmer (geb. 1969, lebt in Essen)

Noiseaktivist und Autodidakt, der alle künstlerischen Gebiete- und Ausdrucksformen dazu benutzt die Töne und Bilder die ständig in seinem Kopf herumschwirren hör- und sichtbar zu machen.
Gründete Mitte der 80er Jahre das multimediale Label CAT KILLER mit bis jetzt weit über hundert exklusiven Veröffentlichungen, organisierte die legendären INDUSTRIAL MEETING im Bochumer Zwischenfall und verwendet zur Klangerzeugung ausschließlich selbstentwickelte und -gebaute Maschinen.
Veröffentlich heute seine sog. „Arbeiten“ weltweit auf jedem verfügbaren Medium und organisiert Noise-Live-Shows im Ruhrgebiet.

https://www.youtube.com/watch?v=gGiDyVrQqLk
https://www.youtube.com/watch?v=KUz0b7cRtlQ
https://www.youtube.com/watch?v=OubCwK-oRwE

https://audiophob.bandcamp.com/album/recluse-cscp
https://econore.bandcamp.com/album/gruppe-ralf-forster

Stefan Schmidt

ist ein Konzertgitarrist mit Punkrock-Vergangenheit. Seit 2000 beschäftigt er sich mit elektronischer und elektroakustischer Musik und erkundet die Grenzen zwischen Ambient, Noise und freier Improvisation. Neben verschiedenen Zupfinstrumenten kommen u.a. auch Klavier, Blockflöte, Cello und Noise Boxes zum Einsatz. Das Ergebnis sind mehr als 50 Alben und Kompositionen für Filme, Theaterstücke, Ausstellungen und Tanzperformances.
Sein letztes Projekt ist das Album ‚Raum‘ in Zusammenarbeit mit Dominik Grenzler (An Moku), das am 15.Mai auf Karlrecords veröffentlicht wird.

https://www.musicforoverexposedcelluloid.com/
https://musicforoverexposedcelluloid.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/user/farangvideo
https://www.facebook.com/mfocelluloid

https://emerge.bandcamp.com/album/saving-waves-from-drowning

EMERGE

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If,Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Skandinavien, Baltikum, Russland, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest, Autistic Campaign Fest und Hradby Samoty. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.

Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. attenuation circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist experimenteller Musik in Augsburg. Sascha Stadlmeier ist Gründungsmitglied von „jetzt:musik!“, der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik.

https://www.youtube.com/watch?v=9FW3IIKl1m8
https://emerge.bandcamp.com/album/steps

https://emergeac.wordpress.com/
https://immerge.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz

EMERGE plays Gerald Fiebig

https://www.facebook.com/events/201755458356231

attenuation circuit präsentiert/presents:

EMERGE plays Gerald Fiebig
[musique concrète – experimental – drone / Augsburg]

Samstag/Saturday, 13.02.21
start 21:00 (cet)

streaming link:
https://youtu.be/wTV6jC4_AbQ



(english version below)

Das Augsburger Jugendzentrum „villa“ startet am 13. Februar 2021 eine neue Reihe mit Livestream-Konzerten. Den Auftakt bildet ein Konzert von EMERGE aka Sascha Stadlmeier. Der Augsburger Musiker, Betreiber des Labels attenuation circuit und Veranstalter des „re:flexions sound-art festivals“ im Kulturhaus abraxas kuratiert auch in der „villa“ seit Jahren eine Konzertreihe, Augsburgs einziges ganzjähriges Forum für experimentelle Musik.

Seit einem Jahrzehnt ist EMERGE aka Sascha Stadlmeier eines von Augsburgs internationalen Aushängeschildern in Sachen experimenteller elektronischer Musik und Klangkunst. Seine Tourneen führten ihn bereits durch fast alle Länder Kontinentaleuropas und Skandinaviens. Bei seinen Konzerten entstehen immer wieder gemeinsame Improvisationen zusammen mit anderen Künstler*innen. Zwei davon sind soeben auf der CD „Fiebig / EMERGE / LLS“ erschienen.

Die beiden Stücke der CD sind Konzertmitschnitte von EMERGE und dem polnischen Projekt Limited Liability Sounds aus Paris sowie von EMERGE und seinem Augsburger Kollegen Gerald Fiebig aus Bochum. Das Livestream-Konzert macht die gemeinsame CD-Veröffentlichung zum Anlass eines neuartigen Experiments unter dem Motto „EMERGE plays Gerald Fiebig“. Stadlmeier spielt solo, verwendet dabei jedoch ausschließlich Geräuschsamples und Klangsequenzen, die Fiebig für ihn vorbereitet hat. Fiebigs Material zitiert die Klangsprache der gemeinsamen CD, doch durch Stadlmeiers Zusammenstellung und Veränderung des vorgegebenen Klangmaterials entsteht im Livekonzert ein neues Musikstück, das über die CD hinausgeht – „ein musikalischer Prozess, dessen Ausgang noch unbekannt ist“, ganz im Sinne von John Cage‘ Definition von experimenteller Musik.

https://emerge.bandcamp.com/album/fiebig-emerge-lls
https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz



On 13 February 2021, the youth centre „villa“ in Augsburg, Germany, launches a new series of live streaming concerts. The opening night is a concert by EMERGE aka Sascha Stadlmeier. The Augsburg-based musician, who also runs the attenuation circuit label and organises the local „re:flexions sound-art festival,“ has been curating a series of experimental music concerts at „villa“ for years.

For a decade, EMERGE aka Sascha Stadlmeier has been putting Augsburg on the map of the international experimental music and sound art scene, not least by touring in almost every country in continental Europe and Scandinavia. His concerts regularly feature collaborative improvisations with other artists. Two of them have just been documented on the CD „Fiebig / EMERGE / LLS“.

The two pieces on the CD are, respectively, a recording of a concert in Paris by EMERGE and Polish project Limited Liability Sounds, and of a concert in Bochum, Germany, by EMERGE and his Augsburg-based colleague Gerald Fiebig. The live streaming concert takes the collaborative CD release as the starting point for a new kind of experiment: „EMERGE plays Gerald Fiebig“. Stadlmeier plays solo, using only sampled noises and sound sequences prepared for him by Fiebig. Fiebig’s material references the sonic idiom of the collaborative CD, but thanks to Stadlmeier’s way of combining and processing the given elements, the live concert will produce an new piece of music that goes beyond the CD – „a musical process the outcome of which is unknown,“ as John Cage once defined experimental music.

https://emerge.bandcamp.com/album/fiebig-emerge-lls
https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz


www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/
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re:flexions / sound-art festival 2020

FLYER_NEU

WEITERE TICKETS ERHÄLTLICH !
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https://www.facebook.com/events/754671524986931

deep (bass² / Höchstädt-Augsburg)
N (guitar / Dortmund)

Markus Mehr (electronics / Augsburg)

Occupied Head (electronics / Leer)
Wilfried Hanrath (bass / Düsseldorf)
Sascha Stadlmeier (violin & electronics / Augsburg)

concept:
this is a diy festival with the aim of connecting local artists and audience to the (inter)national experimental scene. Beside the unique musical experience we want to focus on a cultural exchange

Samstag, 04.07.20

Einlass/doors: 19:45
Beginn/start: 20:00 (pünktlich!/on time!)

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30, 86156 Augsburg
http://www.kulturhaus-abraxas.de/

Eintritt / admission:
**wir haben eine solidarische Preisgestaltung: jeder zahlt, was er kann**
**we have a solidary ticket-pricing: pay what you can**

ermässigt / reduced: € 10
normal / regular: € 20 ^
supporter-ticket: € 30 ^°

^ inkl. kostenloser Festival CD Compilation
^ including a free copy of the festival CD compilation

° inkl. kostenloser CD von attenuation circuit nach Wahl
° including a free CD of your choice by attenuation circuit

TICKETS im Vorverkauf erhältlich
TICKETS available via pre-sale

https://bit.ly/3dwoZpa

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festival CD-compilation with collaboration tracks by all artists originally confirmed:
https://emerge.bandcamp.com/album/r-i

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festival compilation with solo tracks by all artists originally confirmed for free download:
https://emerge.bandcamp.com/album/re-flexions-sound-art-festival-04-07-20

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previous recordings of 2018’s edition:
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-7
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-8
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-6
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-10
https://emerge.bandcamp.com/album/live-re-flexions-sound-art-festival-11

Mit dem sommerlichen Festival für experimentelle Musik öffnet das abraxas Theater wieder seine Türen für den Live-Spielbetrieb. Veranstaltet wird das Festival wie immer von attenuation circuit, dem Label des Augsburger Soundkünstlers Sascha Stadlmeier. Dieses Jahr hat er Augsburgs bekannteste Aushängeschilder in Sachen experimenteller Musik versammelt und sie mit Gästen von außerhalb zusammengebracht.

Markus Mehr präsentiert mit einem Liveset, das so möglicherweise nur dieses eine Mal in Augsburg zu hören sein wird, sein im Mai erschienenes neues Album „Brief Conversations“. Er hat den Klang unterschiedlichster Räume – von der Kirche bis zur Abhörstation – eingefangen und in psychedelische, untergründig brodelnde Sound-Stories verwandelt.

deep produzieren mit zwei Bässen und etwas Elektronik seit über zwei Jahrzehnten eine Musik, die Drone-Experiment und Pop-Melodik, Melancholie und Meditation auf das Schönste verbindet. Wenn Velvet Underground auf Notwist getroffen wären, hätte das klingen können wie deep. Und das Beste ist: deep kann man wirklich hören, sogar live! Beim re:flexions sound-art festival treten sie zusammen mit dem Dortmunder Gitarristen N auf. „N“ pflegt mit ähnlicher Beharrlichkeit wie deep seit vielen Jahren eine dronebasierte Musik – hier finden sich also Geistesverwandte zu einem lange überfälligen Gipfeltreffen zusammen.

Veranstalter Sascha Stadlmeier selbst hat sich für das Festival ein neues Trio mit zwei bereits langjährig aktiven Größen der experimentellen Musikszene zusammengestellt. Occupied Head aus Leer (Elektronik), Wilfried Hanrath aus Düsseldorf (Bass) und Sascha Stadlmeier (Violine und Elektronik) werden in einer ungewöhnlichen Besetzung frei improvisieren.

“the music of N is like a mirror of the moment.
regardless how much thinking and planning went before, the sound captured by a „live“-recording setting comes directly from the inside. amps + guitar are the instruments used, there is no cut and paste afterwards nor any overdub…
all N-work is counted by numbers that reflect the timeline of recording and / or the moment of the conclusion to go for the certain concept.
all N-recordings (with the possible exception of single-tracks) deal with a real place and so the title of any album does.”
the roots of this concept go back to 1997 when N aka hellmut neidhardt started the project [MULTER] together with thomas geiter and mal hoeschen, entering the territory of experimental music. while this project is still going on, having released 14 records on different labels, including the homebase genesungswerk and important german ambient / drone / experimental labels as dronerecords and auf abwegen, N also detected the certain challenges of solo-works. in difference to his work with [MULTER], where analogue and digital techniques melt and the recording may just be the source for the later digitally improved work, N decided to focus on the freshness that can only be achieved by recording-while-playing-the-first-time and went for that concept on all solo-recordings since then, using a one guitar / two amplifiers setup with a chain of pedal-effects in between. with this it is possible to record exactly what happened in the moment of the inspiration, creating an aesthetic in sound that is based on a certain warm deepness, being highly attractable both for player and listener.
since 2001, the release of the first 7” “karnap”, a collaboration with segment aka mal hoeschen of genesungswerk, N has released 11 records from single to double-album on the belgian label consoulingsounds and the german labels denovali, droehnhaus, ex ovo and genesungswerk and the french label les anomalies anonymes, nearly any of those as vinyl edition with a certain, sequel-like cover artwork, trying to transport visually the atmosphere and the mood of the musical content.
during live-performance, N does not use any backing tapes nor prefabricated loops.

 

deep. 2 Bässe. Gegründet 1994 aus den Überresten von Punk und Grindcore, auf dem Weg vom klassischen Songwriting zum flächenübergreifenden und experimentierfreudigen Drone mit subtilen Strukturen: Der Track wird zum Klangkörper mit mehreren Kapiteln, die Instrumentierung reduziert sich auf´s Wesentliche.

https://www.youtube.com/watch?v=fwt_UCfbdmU
https://deepdeepdeep.bandcamp.com/album/deepeedeep
https://emerge.bandcamp.com/album/if-you-drive-a-traktor
https://www.facebook.com/deepfreezeaberdeen/

deep Kopie

 

BRIEF CONVERSATIONS

Jedes Geräusch das wir hören, ist mit einer räumlichen Information versehen, ob im öffentlichen oder im geschlossenen Raum. Neben dem eigentlichen Klangereignis erfahren wir gleichzeitig etwas über die Entfernung, Richtung und die Beschaffenheit der Umgebung. Dieser akustische Subtext bleibt bei oberflächlichem Hören meist unbemerkt. Unser Gehirn liefert uns einen ständigen Abgleich von Originalschallquelle und den dazugehörigen Reflektionen, ohne diese voneinander zu trennen. Erst in einem schall- bzw. reflektionstoten Raum bemerken wir, dass ein Hörerlebnis ohne geographische Texturen völlig unnatürlich ist. Doch was ist, wenn wir den Raum als solchen in den Focus rücken, wenn wir ihn aus seiner Metaebene ins Rampenlicht stellen?

Räume kommunizieren mit uns, wir können ihnen zuhören. Zu ihrem Vokabular gehört ihr Interieur, ihre Architektur aber auch ihre äußere Umgebung. Material und Anordnung der Wände und ihr Volumen bestimmen ihre Resonanzen und die Beschaffenheit ihres Wiederhalls. Somit hat jeder Raum seine eigene Artikulation, seinen eigenen akustischen Fingerabdruck. Räume verändern Klangerlebnisse, egal, ob sie in ihnen stattfinden oder von außen in sie eindringen. Stille und konzentriertes Hören verrät uns ihrer Dialektik.

Die aufgenommenen Sounds werden als Ausgangsmaterial für die künstlerische Bearbeitung durch digitale Tools verwendet. Die editierten Klänge werden neben den Originalaufnahmen zu einer narrativen Soundplastik verwoben und verraten uns Geschichten und Geheimnisse, die unseren Ohren im hektischen Alltagsleben verborgen bleiben

http://markusmehr.de/
https://www.facebook.com/markus.mehr
https://markusmehr.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=3_soudeKvMM
https://www.youtube.com/watch?v=cUhLighHDGM

Markus Mehr

 

Dieter Mauson was born in Leer, a small town in the north-west of Germany. In 1982 he started as a bass player in several punk and no-wave bands in his hometown and was then bass- and guitar-player and singer in the post-punk duos NOSTALGIE ÉTERNELLE and OPFER DER HINGABE. He also founded the electronic duo DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE with another friend in 1989. In 1992 he started his first ambient solo-project called MAJESTIC TWELVE. In 1995 – having two children – life changed and he
stopped making music for nearly 15 years.

In 2009 NOSTALGIE ÉTERNELLE came back to life and a few years later OPFER DER HINGABE and DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE were also reactivated. Dieter started his new solo project called OCCUPIED HEAD in 2011. In 2016 he met the Chilean musician Cristóbal Rawlins and they began their electronic duo 7697 MILES. A year later Dieter traveled to Chile and in 2018 to Peru to record music and play concerts there. The
same year he and two of his friends started the techno/post-punk/country/electro trio SAUERSTOFFF. So far, OCCUPIED HEAD has played concerts in Germany, Switzerland, the Netherlands, Belgium, Chile, Peru, Lithuania, France and Spain. After some online releases, STEADY, released on WETDREAMS Records in Spain in December 2019, is his
first physical release.

https://soundcloud.com/occupied-head
https://www.facebook.com/OccupiedHead
https://wetdreamsrec.bandcamp.com/album/steady
https://occupiedhead.bandcamp.com/
https://vimeo.com/user23584387/videos

Occupied Head Kopie

 

Wilfried Hanrath, born in 1957, grew up in a small town in Germany. Having listened only to classical music at home, it was an epiphany for him when he discovered the psychedelic music of the late 60’s. This was the era of students´revolts, flower power, Woodstock, the emerging of Krautrock and electronic music. He loved rock music and also jazz but felt the coming-together of both in fusion superior.
He discovered hardrock bands like Deep Purple playing with Symphonic Orchestras which felt for him like the two worlds he was living in becoming one. All of this made him want to be a musician when he was 12. He quit his musical education soon after he had begun it – he wanted to play his own music.
He bought an electric and a bass-guitar plus amps and a drumset and started to teach himself to play. Years later he started to discover the world of synthesis and started to learn playing keyboards and synthesizers and soon playing electronic music became indispensable for him.
Nowadays, he still has the burning – and nourishing – desire to play music. He is member of several ensembles for free improvisation, free jazz-rock, live soundtrack for silent movies, and also creates music in his home studio with no fixed genre, preferably in collaborations, and preferrably mixing genres, ranging from meditative ambient to jazz and experimental.

 

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If,Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Skandinavien, Baltikum, Russland, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest, Autistic Campaign Fest und Hradby Samoty. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.

Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. Attenuation Circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist experimenteller Musik in Augsburg. Sascha Stadlmeier ist Gründungsmitglied von „jetzt:musik!“, der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik.

https://emerge.bandcamp.com/a…/distanz-stillstand-berwindung
https://immerge.bandcamp.com/alb…/stadlmeier-kreysing-emerge
https://emergeac.wordpress.com/
https://immerge.bandcamp.com/

Sascha Stadlmeier

Strotter Inst. & FRKSE & Caspar Camomilla

STROTTER INST - FRKSE - Caspar Camomilla

https://www.facebook.com/events/413261082907520/

attenuation circuit präsentiert:
 
experimental – drone – noise – industrial – vocal improv
 
STROTTER INST. [Bern]
FRKSE [Boston]
Caspar Camomilla [Augsburg]
 
+ vegane VoKü
 
 
Freitag, 21.02.20
 
villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg
 
Einlass/VoKü 20:00
(veganes Essen gegen Spende)
Beginn 21:00 (pünktlich!)
 
Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3
 
 
STROTTER INST.
 
Live generiert Strotter Inst. ausgehend von präparierten Lencos, sowie weiteren weggeworfenen oder vergessenen Überbleibsel des Kulturbetriebes, Klang- und Rhythmusstrukturen von einzigartiger Dichte. Das Spektrum der Musik von Strotter Inst. reicht von flächigen Geräuschlandschaften bis zu polyrhythmisch verdichteten Eruptionen. Die anachronistisch anmutenden Klangkörper und deren objektartiger Charakter treiben ein doppeltes Spiel: Die Installation besticht optisch, mit zunehmender Entwicklung aber lenken die Töne die Aufmerksamkeit auf sich, so erhebt sich über die Installation hinaus die zweite, auditive Ebene. Die in der zeitgenössischen Populärmusik aktuellen Soundstrukturen werden trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer analogen Bearbeitung nachvollziehbar und ergeben eine eigenständige und überraschend aktuelle Atmosphäre im jeweiligen Raum. Als Tonträger kommen überarbeitete Schallplatten (zerschnitten, beklebt, ergänzt, abgeschabt, etc.) und andere Materialien (Stoff, Metall, Karton, Papier, Filz, etc.) zum Einsatz. Zudem sind die Tonzellen manipuliert oder umgebaut. Anstelle des Diamanten sind z.B. Geigensaiten, Drahtfedern oder Nähnadeln angelötet.
Strotter Inst. bevorzugt nicht auf einer Bühne, sondern in der Mitte des Publikums zu spielen. Die Installation der Plattenspieler erfolgt nach den Gegebenheiten des Raumes. Die Grundstrukturen werden für jedes Konzert neu in Notationen vorbereitet. Das Set wird live an die Begebenheiten des Ortes und an die materialbedingten Unreinheiten angepasst. Jeder Auftritt von Strotter Inst. wird zu einem akustisches Original
 
 
 
FRKSE
 
Not entirely different from the approach of early SPK or Laibach, FRKSE crafts archaic industrial. Unlike many of his peers who rely primarily on cold synths and icy drum machines, FRKSE builds his sound from a palette of corroded samples that were pilfered from vinyl records and cassettes. These are then sequenced on an MPC to create a bleak but organic industrial atmosphere. Live, FRKSE is hammering away his MPC pads and contact mics alongside visuals to create a murky live-scored soundtrack.
 
Based in Boston, Massachusetts (US), FRKSE is set to release his latest full length on Iron Lung records called “Desecration Anxiety II” in 2020. He has recent releases on Auris Apothecary, Primitive Temples and his own imprint, Divergent Series.
 
 
 
CASPAR CAMOMILLA // LIVE VOCAL LOOPING
 
Adam Usi ist einigen wohl wegen seiner eingängigen Synthesizer-Melodien mit Anleihen aus den 80er Jahren ein Begriff. Bereits zwei Alben sind mittlerweile auf Schallplatte erschienen (young and cold records).
Mit dem exklusiven Projekt „Caspar Camomilla“ will der Augsburger zurück zum Wesentlichen: der Stimme. Als Hilfsmittel dient ihm hierbei einzig ein Looper, mit dem mehrere Melodien live übereinander gesungen werden können, ein Mikrophon und ein Shaker.
Der gesamte Auftritt lebt von Improvisation, ausgearbeitete Songs gibt es nicht.
Melancholie, Wut & Trauer sind hierbei ständige Wegbegleiter, die den sensiblen Zuhörer in die Welt Caspar Camomillas eintauchen lassen.
 
 
 
 
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next live dates – Augsburg:
 
29.02.20 abraxas/Junges Theater, Augsburg:
From Detroit to Augsburg – Videopremiere & Club Night
celebrating the work of Avina Vishnu & Heinrich Müller
 
04.07.20 abraxas, Augsburg
re:flexions / sound-art festival 2020