JOOKLO TRIO – EMERGE

Jooklo Trio

https://www.facebook.com/events/168350250778050/

attenuation circuit präsentiert:

JOOKLO TRIO
[electric free-noise-impro / Italien-USA]

EMERGE
[musique concrète / Deutschland]

Freitag, 07.12.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 2

Virginia Genta (amplified saxophones), Brandon Lopez (bass) and David Vanzan (drums) get together as Jooklo Trio to deliver some heavy electric jams where free improvisation can take the most dark and frightening shapes through feedbacks, screams and scatterings.
A surprising fusion of noise, punk and jazz always on the edge between known and unknown, good and evil, black and white, in and out, up and down…

JOOKLO DUO
Blowing minds all over the world since 2004 with hundreds of charming performances and some cult records, Jooklo Duo (Virginia Genta on reeds, flutes, piano, percussion and David Vanzan on drums) keeps spreading their powerful and uniquely vibrant sound, deeply rooted in free jazz avant-garde but heavily influenced by traditional folk music, and at the same time open to extreme sound experiments.
Over the years the perpetual research for new and challenging combinations has led Genta and Vanzan to form a large variety of ensembles and to collaborate with artists as Bill Nace, Chris Corsano, Thurston Moore, Dror Feiler, Dylan Nyoukis, Hartmut Geerken, Makoto Kawabata, Mette Rasmussen and many others.

The duo has also been working with the Merce Cunningham Dance Company alongside John Paul Jones and Takehisa Kosugi, performing for “Nearly Ninety” in main theatres in Madrid and London, and has been a long time favourite of emblematic figures such as Henry Rollins, WFMU radio, the Wire, etc…

https://www.youtube.com/watch?v=pazO4yJxWuE&t=79s
http://jooklo.altervista.org/
http://virginiagenta.altervista.org/
https://www.facebook.com/Jooklo-Duo-160111027361336/

BRANDON LOPEZ
Improviser/Composer Brandon A. Lopez has been deemed the “Ubiquitous Free Improv Bass Ace” by the Village Voice and said to play with a “Bruising Physicality” by the Chicago Reader.
He was born and raised in the splendors of Northwestern New Jersey, in the shadow of the (New York) city. It was there that he cultivated a taste for left-of-center music and subsequently, dug graves.
He’s had the pleasure of working with many of the world’s luminary, left-of-center musicians and is a frequent collaborator with Weasel Walter, Nate Wooley, Mette Rasmussen, Gerald Cleaver, Peter Evans, Ingrid Laubrock, Dave Rempis, just to name a few. He has toured and played prestigious halls, DIY basements, and festivals all across North America and the European Continent.
He currently leads a piano trio dubbed “Mess” with Sam Yulsman and Chris Corsano. He frequently plays solo. He is also the 2018 Artist in Residence at Issue Project Room and a 2018 VAN LIER FELLOW at Roulette, NYC.
He attended New England Conservatory.

http://www.brandonlopez.nyc/

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If,Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Russland, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. Attenuation Circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist experimenteller Musik in Augsburg. Sascha Stadlmeier ist Gründungsmitglied von „jetzt:musik!“, der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik.

https://vimeo.com/256196614
https://emerge.bandcamp.com/album/narcoses

https://emergeac.wordpress.com/
https://immerge.bandcamp.com/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

18.01.19 villa, Augsburg:
LUCAS ALVARADO [ambient-soundscapes / Chile]
INUTIILE TÉMOIN [fragile noiserock / Frankreich-Deutschland]
https://www.facebook.com/events/343516306215147/

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08.02.19 villa, Augsburg:
PHAL:ANGST [industrial post rock / Wien]
SHE DESTROYS HOPE [HNW / Fürstenfeldbruck]
SVARTVIT [harsh noise / Den Haag]
https://www.facebook.com/events/2204120783207243/

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Occupied Head / Remetemen / Sam Haven

OCCUPIED HEAD - SAM HAVEN - REMETEMEN_flyer

https://www.facebook.com/events/537804349970046/

 

attenuation circuit präsentiert:

ambient electronica – drone ambient II Hamburg – Miskolc – Brisbane

OCCUPIED HEAD
[ambient electronica / Hamburg]

REMETEMEN
[soft noise / Miskolc]

SAM HAVEN
[drone ambient / Brisbane]

Freitag, 02.11.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

OCCUPIED HEAD is a solo-project of Dieter Mauson from Hamburg. Dieter who started as a bass player and singer in the postpunk duos NOSTALGIE ÉTERNELLE and OPFER DER HINGABE in the mid 80ths is also a member of the electronic duo DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE since 1989. In the 90ths he was active with the ambient solo-project MAJESTIC TWELVE.
OCCUPIED HEAD combines electronic, ambient, electro-acoustic and electro pop elements, mostly avoiding a beat in its conventional way but always keeping a meditative character.
OCCUPIED HEAD played concerts in Germany, the Netherlands, Belgium, Switzerland, Chile and Peru so far. In Peru OCCUPIED HEAD did a tour together with RAW C from Chile in May/June 2018. Both also played some duo concerts as 7697 MILES which they started in 2016. This summer OCCUPIED HEAD will play live at the Braille Satellite Festival in Lithuania and some other venues in Germany. The release of the first album is planned for 2018.

https://soundcloud.com/occupied-head
https://occupiedhead.bandcamp.com/album/according-to-definition

https://vimeo.com/user23584387/videos
https://www.facebook.com/OccupiedHead

REMETEMEN
I’m the most underground electronic performer in East-Hungary
I start at ’90 from punk, across the psychedelic improvisation music and some alternative band. In the new millenium i try make electronic music.
My bands (and ex bands) name Burle Büble, Kalamona, Kés, Civil Cirkusz, Magyarafrika, Cutoff Killers, Kabin, but all name behind stay me as REMETEMEN

https://soundcloud.com/rmtmn
https://remetemen.bandcamp.com/

SAM HAVEN creates harrowing sonic meditations that seamlessly blend ambient soundscapes with gently imposing classical elements. The inner world is given a life that reaches the depths of our own personal turmoils, sharing empathy for the dark ecology that lays within us all.”

www.samhaven.net
https://samhaven.bandcamp.com
https://www.facebook.com/soundsofhaven/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

Blind Man’s Band / Crank Sturgeon / If, Bwana

BLIND MANS BAND - CRANK STURGEON - IF BWANA

https://www.facebook.com/events/174548446515435/

 

attenuation circuit präsentiert:

BLIND MAN’S BAND
[free noise / Dänemark]

CRANK STURGEON
[experimental noise / USA]

IF, BWANA
[dadaistic improv / USA]

Freitag, 12.10.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

Blind Man’s Band is the musical partnership between Christian Rønn and Claus Poulsen. Both are active musicians on the Copenhagen scene across genres. BMB has played a string of ambient concerts, but also play experimental electronica, noise and free-jazz, as both members enjoy diversity and experimentation. The name of the game is free improvisation, experimentation and artistic challenge. Thus their output is very versatile, and they can adapt to almost any live situation. Sometimes BMB invites guests in, and their debut tape (released 2016 on Insula Jazz) features drummer Kevin Angboly (from french Reaction Power Trio).

Christian Rønn is a performer, composer, organist and producer and plays keyboards, synthesizer, electronics and amplified objects (and organ, whenever there is one). He has recently released two very different solo LP’s and a duo LP with Ikue Mori (of DNA fame). He also produces music for television and film, amongst them Metropolis and Battleship Potemkin. He also plays in Ganga, Prox and Troln.

Claus Poulsen has been a part of the electronic and experimental scene since 1995, when he formed the noise-ensemble Alarm112. He plays both non-instruments (amplified objects, dictaphone, turntable, bonsai tree), instruments (string instruments, keyboards, percussion) and electronics (laptop, effects, synthesizer). In recent years, CP developed the C-Bow, which is a cymbal played with a bass bow, using extended techniques. He also plays solo and with Star Turbine, Small Things on Sundays and CAM.

https://blindmansband.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/blindmansband/
http://www.christianronn.dk/
http://www.clauspoulsen.com/

CRANK STURGEON explores the unwieldy commingling of noise and performance through the use of thrift store electronics, incongruous actions, and costuming reminiscent of supermarket aesthetics. Whether meditating on a roll of amplified packing tape or instructing an audience to fill Crank’s pants with water, the result has been a double-decade odyssey of noisy mishaps, inflatable parades, and accidental theater; feats destined for the shelves of ever-grinning and mesmerizing obscurity.

http://cranksturgeon.com/Flims.html
https://www.youtube.com/user/Crankst
http://cranksturgeon.com/mp3.html
https://www.mixcloud.com/cranksturgeon

http://cranksturgeon.com/
https://www.facebook.com/CrankSturgeonEntity/

IF, BWANA was begun on New Year’s Day 1984 by Al Margolis, who was an activist in the 1980s American cassette underground through his cassette label Sound of Pig Music. He co-founded experimental music label Pogus Productions, which he continues to run. If, Bwana makes music that has swung between fairly spontaneous studio constructions and more process-oriented composition.

https://www.youtube.com/watch?v=F9kbfss-N6o&feature=youtu.be

https://ifbwana.bandcamp.com/
www.ifbwana.com
https://www.facebook.com/If-Bwana-120916402138/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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02.11.18 villa, Augsburg:
OCCUPIED HEAD [ambient electronica / Hamburg]
REMETEMEN [soft noise / Miskolc]
SAM HAVEN [drone ambient / Brisbane]
https://www.facebook.com/events/537804349970046/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

Hate & Merda – Lorø – Kazehito Seki

Hate & Merda - Lor - Kazehito

https://www.facebook.com/events/2058093367846336/

 

attenuation circuit präsentiert:

HATE & MERDA
[sludge / Italien]

LORØ
[post hardcore / Italien]

KAZEHITO SEKI
[noise / Japan]

Freitag, 28.09.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

HATE & MERDA

Born to hate.

We’re sick of everything, and we’re tired to hold it back.
Sick of good intentions, strategies, scenes, cities, countrysides and life.
Our first LP ‚L’Anno Dell’Odio‘ (The Year Of Hate) is out NOW under the underground labels Toten Schwan, UTU Conspiracy and Diodrone, all together.
Limited edition on vinyl (250 copies), cd (300 copies) and tape (26 pz).

‚La Capitale Del Male‘, the second full length, is out from 21st of January 2016! Released by Dischi Bervisti, Sangue Dischi, Shove Records, Toten Schwan Records, Zas Autoproduzioni, Icore Produzioni, UTU Conspiracy, Dio Drone [on vinyl] and Simula Records (UK) [on tape].

Nihilism. Terrible complaint. Post mortem (yours).
Nati per odiare.

https://diodrone.bandcamp.com/album/lanno-dellodio
https://diodrone.bandcamp.com/album/la-capitale-del-male
https://www.facebook.com/odioeshit/

https://www.youtube.com/watch?v=crlLA0CLCJs
https://www.youtube.com/watch?v=JKJ7QkxlHn0
https://www.youtube.com/watch?v=Nkevc_vNrY0

Lorø is a made-in-italy trio born in 2013. Granitic guitar, heavy-concrete drums, psychotic noise-electronic inserts.

https://sonoloro.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/loro666/

Kazehito Seki is an amplified voice artist, noise musician, voice trainer, etc, from Tokyo.
Voiz set is played just with 1 or 2 microphone/s with NO electronic FX. Working on the sound produced from the vocal organ in broader and more concrete sense, relativises the existing interpretation of the “voice” (such as singing, talking, etc). The wide spectrum flickers in subtle ambience, intense silence and brutal harsh noise in a microsecond.
Self Toxication is another project that abstracts the “voice” forming into the sound deeper. The toxin over amplified in stereo channels feedbacking between soundsystem and the physicality (as the hardcore), cuts up himself messing up at the top speed of harsh noise.

Since 2006, Kazehito has been blasting his voice in numerous projects, bands with following keywords >>> cutups, drone, experimental, grind, noiserock, sadcore, sludge, “Voiz” choir, and collaborations with >>> butoh, installations, videofeedbacks, etc. Some of his past stages are listed as below: allEars (2018 / Oslo), Ende Tymes (2017 / NYC), MultiDOM (2016-17 / Over Europe), ART MEETING (2016, 14 / Fukushima), FRIV Festival (2016 / Poznań), MultiMadeira (2015 / Madeira), (LUFF2016, 15 / Lausanne), etc.

https://larchrecords.bandcamp.com/
https://youtu.be/nbFENwg506w
https://vimeo.com/147147050
https://youtu.be/mqEqt2nfooU
https://soundcloud.com/unkodaisuki

https://www.facebook.com/kazehito

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
BLIND MAN’S BAND [free noise / Dänemark]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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02.11.18 villa, Augsburg:
OCCUPIED HEAD [ambient electronica / Hamburg]
REMETEMEN [soft noise / Miskolc]
SAM HAVEN [drone ambient / Brisbane]
https://www.facebook.com/events/537804349970046/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

Bodycocktail – The big Black riding Hoods

BODYCOCKTAIL - The big Black riding Hoods_flyer

https://web.facebook.com/events/2037884563142362/

attenuation circuit präsentiert:

BODYCOCKTAIL
[egg spiro mental avant pop / USA]

The big Black riding Hoods
[mystic noise / horseback]

BODYCOCKTAIL
“Nobody loves you my way. My heart, my soul, my way.” Across 25 years Zan Hoffman’s Bodycocktail project has nearly 250 releases ~ in excess of 2200 songs. Popular on Spain’s west coast in Galicia this artist from Kentucky has an extensive history in home-taping. 1984-2011 his label ZH27 was a networking powerhouse of creativity responsible for over 1100 releases including collaborations with over 300 artists worldwide. But these eye-watering figures do little to describe the wonder of his concerts. Zan’s live shows display consummate artistic commitment and are full of love and wonder. “Nobody loves you my way, no way!” he croons with the deepest sincerity. There are few artist that win over audiences unfamiliar to their work like Zan does.

https://youtu.be/RJfFSrXkijM
https://youtu.be/KuW4kOk1hdE
https://bodycocktail.bandcamp.com/

ZH27 label
https://archive.org/details/zh27

The big Black riding Hoods [capitalization their choice] are an illusive triumvirat shrouded in mystery. Who are they? What do they do? Why do they do it? And probably most pressing: WHAT are they?
Rumours abound: A rogue darknet AI made flesh through chthonic incantations? An escalated experiment in transgenetic altercation? Apocryphal angels avenging altered atavistic anachronists?
Come… and try to find out.

Freitag, 31.08.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

http://www.attenuationcircuit.de/
http://www.emerge.bandcamp.com/
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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24.08.18 villa, Augsburg:

GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
Stadlmeier [guitar-ambient / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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31.08.18 villa, Augsburg:

BODYCOCKTAIL [egg spiro mental avant pop / USA]
The big Black riding Hoods [mystic noise / horseback]
https://www.facebook.com/events/2037884563142362/

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28.09.18 villa, Augsburg:
HATE & MERDA [sludge / Italien]
LORØ [post hardcore / Italien]
https://www.facebook.com/events/2058093367846336/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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02.11.18 villa, Augsburg:

OCCUPIED HEAD [ambient electronica / Hamburg]
REMETEMEN [soft noise / Miskolc]
SAM HAVEN [drone ambient / Brisbane]
https://www.facebook.com/events/537804349970046/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

Guiguisuisui / Gerald Fiebig / Stadlmeier

GUIGUISUISUI - Gerald Fiebig - Stadlmeier

https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

 

attenuation circuit präsentiert:

GUIGUISUISUI
[experimental art rock / China – UK]

Gerald Fiebig
[electroacoustics – noise / Augsburg]

Stadlmeier
[guitar-ambient / Augsburg]

GUIGUISUISUI is a two piece journey into sound and performance. Man and woman, East and West, past and future. By blending electronic sounds and samples the duo explore genres such as goth rock, blues, death punk, minimal wave, industrial, and ambient, while performing an avante garde opera featuring a number of time travelling characters: the tourists from the future Guigui and Susu; trailed by King Necro and Pumpkin Queen, leaders of the death kult of the slums of the hive city; and from high up in the glittering spires of tomorrow preacher and minister for the Chruch of Data, Lord Kamemameha and Lady Chakra. Meanwhile a journey through time and space plays out in the background through painstakingly detailed animations that explore the themes of life and death and rebirth. Simply put, GUIGUISUISUI is an experience.

www.guiguisuisui.com
guiguisuisui.bandcamp.com
facebook.com/Guiguisuisui

Gerald Fiebig, Jahrgang 1973, ist Audiokünstler und Lyriker und lebt in Augsburg. Schwerpunkte seiner akustischen Arbeiten sind radiophone Kompositionen, elektroakustische Live-Improvisation sowie Installations- und Performancekonzepte für spezifische Orte und Anlässe. Er ist auch unter dem Projektnamen Sustained Development sowie mit Jesus Jackson und die grenzlandreiter aktiv und arbeitet bei dem Experimentalmusik-Label attenuation circuit mit. Seine akustischen Arbeiten und auch seine Live-Performances reichen stilistisch von mikrotonalem Drone (Beispiel: https://emerge.bandcamp.com/album/sustained-development) über Noise (Beispiel: https://gebrauchtemusik.bandcamp.com/track/noise-poetry) bis zu elektroakustischen Kompositionen auf der Basis von Fieldrecordings, Stimmen-Samples und akustischen Instrumenten (Beispiel: https://emerge.bandcamp.com/album/split-7https://emerge.bandcamp.com/track/ceci-nest-pasune-composition).

www.geraldfiebig.net
www.facebook.com/GeraldFiebigAudioArt/

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern.

https://emerge.bandcamp.com/album/re-encypher
https://immerge.bandcamp.com/album/transient-behavior

Freitag, 24.08.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 4

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

31.08.18 villa, Augsburg:
BODYCOCKTAIL [egg spiro mental avant pop / USA]
The big Black riding Hoods [mystic noise / horseback]
https://www.facebook.com/events/2037884563142362/

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28.09.18 villa, Augsburg:
HATE & MERDA [sludge / Italien]
LORØ [post hardcore / Italien]
https://www.facebook.com/events/2058093367846336/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

re:flexions / sound-art festival 2018

flyer

https://www.facebook.com/events/171479126953002/

 

 

re:flexions / sound-art festival 2018
präsentiert von attenuation circuit:

Konzept / concept:

13 Künstler / 5 Sets
13 artists joining for 5 unique collaborations

Bei jeder 30 minütigen Performance arbeiten zwei bis drei Künstler das erste Mal überhaupt zusammen. Sie erarbeiten eine neue Komposition oder improvisieren gemeinsam. So entsteht ein einmaliger Austausch der verschiedensten experimentellen und kulturellen Stile.

For each 30 min long performance, two to three artists collaborate for the very first time. They work on a new composition or improvise together. Therefore resulting in a unique exchange of various experimental and cultural styles.

bestätigte Künstler / confirmed artists:

ANJA KREYSING (Münster – accordion / electronics)
DONATELLA BARTOLOMEI (Firenze – voice)
EMERGE (Augsburg – electronics)
ERIC LEONARDSON (Chicago – springboard)
FEDERICO DAL POZZO (Torino – electronics / glasses)
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (Bremen – objects / electronics)
FRIEDEMANN VON RECHENBERG (München – electroacoustics)
GUS RING (Linköping – acoustic guitar, vocals, keyboard)
JAN KIESEWETTER (Augsburg – saxophone)
LDX#40 (Frankfurt – live visuals)
PETROLIO (Asti – electronics / didgeridoo)
SOFIA BERTOMEU HOIBERG (Murcia – electronics)
THE BASSENGER (Wien – electric bass)

Infos zu den Künstlern: weiter unten
detailed informations to the artists: scroll to the end

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Ein Abend mit lauter musikalischen Weltpremieren
re:flexions sound art festival bringt internationale Musiker*innen
für neue Kooperationen zusammen

Das „re:flexions sound-art festival“ findet am 20. Juli ab 20:00 Uhr im abraxas Theater statt. Bei fünf halbstündigen Konzerten werden 13 Musiker*innen aus Deutschland, Österreich, Italien, Schweden, Spanien und den USA jeweils zum ersten Mal überhaupt zusammen auftreten. Sie erarbeiten im Vorfeld gemeinsam, teilweise im Zuge eines mehrtägigen Artist-in-Residence-Aufenthalts in Augsburg, neue Kompositionen oder improvisieren gemeinsam. So entsteht ein einmaliger Austausch der verschiedensten experimentellen Stile zwischen Elektronik, akustischen Instrumenten und Stimmkunst. Veranstaltet wird das Konzert mit Unterstützung der Stadt Augsburg von attenuation circuit, dem Label des Augsburger Soundkünstlers Sascha Stadlmeier. Tickets für das Festival können im abraxas Büro gekauft bzw. unter Tel. (0821) 324 6355 oder gerald.fiebig@augsburg.de oder attenuation-circuit@web.de reserviert werden.

Als Betreiber des international gut vernetzten Experimentalmusik-Labels attenuation circuit und durch seine intensive Konzerttätigkeit in ganz Europa mit seinem eigenen Musikprojekt EMERGE hat Stadlmeier in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass Augsburg auf der internationalen Landkarte der experimentellen Elektronikszene auch über das jährliche lab30-Festival hinaus einen guten Ruf genießt. An seine zahlreichen Kontakte im In- und Ausland richtete Stadlmeier auch die Ausschreibung für das diesjährige „re:flexions sound-art festival“. Voraussetzung für die Teilnahme war die Bereitschaft, sich auf die Zusammenarbeit mit einem oder mehreren bislang unbekannten künstlerischen Partner*innen einzulassen.

Das „re:flexions sound-art festival“ ging bereits 2017 in kleinerem Rahmen über die Bühne. Damals bestand es aus regulären Konzerten verschiedener Künstler*innen. Für 2018 wurde das Konzept geändert: „Alle Teilnehmer*innen mussten bereit sein, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die sie nicht kennen, um mit diesen etwas Neues zu entwickeln“, erklärt Sascha Stadlmeier. „Damit schaffen wir eine wirklich experimentelle Situation, die für die Musiker*innen ebenso spannend ist wie für das Publikum. Dieses Konzept unterscheidet ‚re:flexions‘ von anderen Festivals wie dem lab30, das die Elektronik in den Mittelpunkt stellt, aber auch vom Festival für improvisierte Musik, bei dem sich die Ensembles vorher in der Regel schon kennen. Alle, die die Sounderlebnisse dieser Festivals spannend finden, sollten sich auch ‚re:flexions‘ auf keinen Fall entgehen lassen – ich sehe das Festival als ideale Ergänzung zu diesen Formaten. Daher freuen wir uns besonders, ‚re:flexions‘ im Kulturhaus abraxas präsentieren zu können und damit dessen wichtige Stellung für experimentelle Musik in Augsburg zu stärken.“

Pressekontakt: Gerald Fiebig, fiebiggerald@gmail.com, Tel. 0157 85619564

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Freitag, 20.07.18

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30, 86156 Augsburg

Eintritt / admission: € 20
ermässigt / reduced: € 10
(Schüler, Studenten, Behinderte – gegen Vorlage Ausweis)
Kultursozialticket: € 1 (nur Restkarten)

Vorverkauf + Reservierung / pre-sale + reservations:
abraxas: Tel. 0821 3246355
e-mail: gerald.fiebig@augsburg.de
attenuation circuit: e-mail: attenuation-circuit@web.de

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/ 

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Festival Compilation mit exklusiven Tracks von allen teilnehmenden Künstlern / festival compilation with exclusive tracks by all participating artists:

https://emerge.bandcamp.com/album/re-flexions-sound-art-festival-20-07-18

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re:flexions / sound-art festival 2018
gefördert durch das Kulturamt der Stadt Augsburg

unterstützt von:
FFIMA – Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/ffima2018/

unterstützt von:
jetzt:musik! – Augsburger Gesellschaft für Neue Musik e.V.
https://www.facebook.com/JetztMusik/
http://www.jetztmusik-augsburg.de/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
James Wyness [electroacoustic sound-art / Jedburgh]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

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Anja Kreysing

ANJA KREYSING (Münster – accordion / electronics)

Akkordeonistin und Klangkünstlerin.
Certified Deep Listening® practitioner nach Pauline Oliveros.
Live-soundtracks für Film und Performance, elektroakustische environments, improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik. 
Neben vielfältigen Kollaborationen im Bereich Musikperformance und improvisierter Musik gehören u.a. das kwr5-Kollektiv, die Zusammenarbeit mit der Querflötistin Ulrike Lentz und „this honourable fish“ zu ihren Projekten. Gemeinsam mit dem Posaunisten Helmut Buntjer kuratiert sie die Filmkonzertreihe für historische Filmkunst, Videokunst und zeitgenössische Musik „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“.

 

Donatella Bartolomei

DONATELLA BARTOLOMEI (Firenze – voice)

Donatella Bartolomei was born in 1972 in Florence, Italy. She currently lives in Milan. Donatella is a singer, actress and she teaches both singing and acting. She loves to describe herself as a “creator of worlds”, because her current artistic production explores voice and theatre experimentation, mixing music and art with spiritual and symbolic contents in an ongoing research for personal evolution. She is the director of her own “Dea Luna” piece, a fantastic voyage where she plays with masks, voices and sounds. As a teacher, she creates peculiar courses where her students work on the evolution of their own persona through vocal and theatrical training. Donatella is also a long-time jazz singer.
Her new CD „Sacra Dea“ is produced in Germany by Atemwerft (July 2016).

 

EMERGE-new Kopie

EMERGE (Augsburg – electronics)

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If,Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. Attenuation Circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist experimenteller Musik in Augsburg. Sascha Stadlmeier ist Gründungsmitglied von „jetzt:musik!“, der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik.

 

Eric Leonardson

ERIC LEONARDSON (Chicago – springboard)

Teaching artist, instrument inventor, acoustic ecologist, Executive Director of the World Listening Project, founder of Midwest Society for Acoustic Ecology, President of the World Forum for Acoustic Ecology, and Adjunct Associate Professor in Dept. of Sound at The School of the Art Institute of Chicago: Leonardson performs internationally engaging new audiences actively in art, science, and environment through creative collaborations, research, and technology. As a performer, composer, and sound designer, Leonardson created sound with the Chicago based physical theater company Plasticene (1995-2012). He performs internationally with the Springboard, a self-built instrument made in 1994 from re-cycled and readily available materials. Leonardson leads soundwalks and presentations on acoustic ecology, engaging and collaborating with artists, scientists, and a diverse, multi-generational public in sensing and design of acoustic environments. He co-edited Ways of Listening, Figures of Thought: A Festschrift for R. Murray Schafer On the Occasion of His 80th Birthday (2013) with Sabine Breitsameter and co-authored an article on Chicago radio art with Lou Mallozzi. His recent writings appear in The Journal of Radio and Audio Media, The Journal of Urban Cultural Studies, and The Conrad Grebel Review, and Leonardo Music Journal.

 

Federico Dal Pozzo

FEDERICO DAL POZZO (Torino – electronics / glasses)

Venice (1976), Sound Artist , Concrete Composer and Musician. In 2007 graduated in “Audio Recording and Music Production“ in Recording Workshop (Chillicothe,Ohio_U.S.A.) and “WaveField Synthesis“ with Hubert Westkemper (Milan,Italy). In 2014 studied in Corfu (GR) at “Summer Academy of Electroacoustic Music and Live Electronics” with Annette
Vande Gorne and Theodoros Lotis, and “Intuitive Music” with Markus Stockhausen
(2016, Venice,Italy). Mine works are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization. He works with Max/Msp. Compositions for European Dance and Theatre Companies , Audio- Installations and Concerts around Europe.

 

Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim

FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (Bremen – objects / electronics)

Jürgen Eberhard was born in 1966 in Lörrach, and lives now in the hansa town Bremen in the North of Germany, where he works as an architect. Since 1989 he devotes himself with experimental electronical music, and is co-founder of the project “Feine Trinkers bei Pinkels daheim.”, which became his solo-project in 2004.
Since then numerous CDs, tapes and Lps, always with remarkably designed covers, have been released on international musiclabels, such as Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records ( Germany), White Rabbit Records (Germany), and Silken Tofue (Belgium).
From the very beginning, Jürgen Eberhard gave concerts in Germany (Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen ; Ausklangfestival, Hamburg; Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig ; Hochschule für Künste, Bremen ; Avantgarde Festival Schiphorst), England, ( Morden Tower, Ill FM ) Scotland , the Netherlands, Belgium, Russia (DOM Moskau), Lithuania, Austria (Flex) and Switzerland ( Point de Vue)
His purpose is to create sounds and soundscapes by means of objects that are not musical instruments in the first place, for example toys, kitchen utensils, chemicals and insects. The assembled and newly arranged objects are beeing electronically processed, layered, regrouped and used in many unusual ways, until the original sound is completely modified. The heavy psycho- acoustic sound during a live-performance is a treat for the eyes and ears.

 

Friedemann von Rechenberg

FRIEDEMANN VON RECHENBERG (München – electroacoustics)

Komponist, Klangkünstler, Recording Artist. Klang-Initiierung durch Mönche bei einem tibetischen Ritual. Musikausbildung an der Jazzschool München. Diplomierter Filmkomponist und Sounddesigner, Filmakademie Ludwigsburg. In seine audio/visuellen Umsetzungen werden selbst entwickelte oder modifizierte Klangerzeuger und Klangkörper eingesetzt. (elektronisch, elektro-akustisch, mechanisch). Uraufführungen mit diesen Materialien gab es u.a. bei der Gesellschaft für Neue Musik in Augsburg (AGNM) und München (MGNM).

Seine Klangerzeuger finden auch Verwendung bei Echtzeit-Vertonungen von Kunstwerken oder von Passanten auf der Strasse, ebenso bei live Vertonungen von Hörbüchern und Lyrik oder bei Musik für Film und Tanztheater. Als Friedemann den Remix als Kunstform entdeckte, führte dies zu einem internationalen Musikpreis für den Remix der Musik von Georg Friedrich Händel. Klang-operative Symbiosen ergaben sich mit Zoro Babel und seinen Automaten als auch mit dem „Industrial Noise Orchestra“. Als Live Mixing Engeneer begleitet er u.a. das NKM – Neues Kollektiv München. Als Dozent an der Berufsfachschule für Musik in München lehrt er Musikproduktion, Akustik und Medien. Internationale Austauschprojekte führten ihn als Recording Engeneer nach Ägypten (2014) und als Gastdozent nach London (2017)

http://www.gmd-soundtrax.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Mb8IeAvJVyo
https://www.youtube.com/watch?v=ICkP72zIDYA

 

Gus Ring

GUS RING (Linköping – acoustic guitar, vocals, keyboard)

Gus Ring always felt like an outsider. Growing up playing trumpet in orchestras to then end up screaming in metal and hardcorebands, he always felt at home in the dark subcultures. It was here Gus found his love and freedom in fragile, bare-boned, melancholic music and started writing and recording songs in his bedroom.

Suffering from constantly returning depressive and euphoric periods this is where Gus creative moments happen. To make peace with reality Gus created this dreamlike space where his music could describe what he couldn’t express in words. His second album “Hypnoseas”, deals with feelings of isolation, love, loss, heartbreak and fighting through it. It was released in April 2017 through Swedish recordlabel “Daughters and Sons”.

Since then Gus has been touring Europe consistently, being compared both by critics and fans to songwriters like Jeff Buckley and Damien Rice, and bands such as The Cure, Interpol and Wovenhand. At live performances, the audience is invited into Gus Rings mind, and together you will go through a trance-like journey of heartache, melancholia and grief – washing out all darkness to end up in blissful relief and thankfulness.

https://www.youtube.com/watch?v=ybE0uD8eOhA
https://www.youtube.com/watch?v=nCoaGIch12E

https://gusring.com
https://www.facebook.com/gusringsounds/
https://gusringsounds.bandcamp.com

 

Jan Kiesewetter

JAN KIESEWETTER (Augsburg – saxophone)

Jan Kiesewetter studierte zwischen 2005 und 2013 Jazz-Saxophon am Richard Strauss Konservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater München. Seit dieser Zeit setzt er sich intensiv mit Jazz, improvisierter Musik und Neuer Musik auseinander. 2011 erhielt er den Kunstförderpreis der Stadt Augsburg im Bereich Jazz. 2014 veröffentlichte er das Debutalbum „For The Cats“ seines Quartetts „Kiesewetters GammaRama“ in der „Next Generation“ Reihe der Zeitschrift „Jazzthing“. 2017 folgte das zweite Album „The Mission“, das beim Schweizer Jazzlabel UNIT Records erschienen ist. Jan ist außerdem festes Mitglied der mit einem ECHO Jazz prämierten „Monika Roscher Bigband“ („Failure In Wonderland“ und „Of Monsters And Birds“, Enja Records), dem frei improvisierenden „AJE Kollektiv“ („Aufnahmen“, Eigenvertrieb), der Augsburger Discohoffnung „Fräulein Brecheisen“ („Supergrattler“, In Gute Hände), dem experimentellen Ensemble „CLÆNG“ um die Münchner Soundartistin und Komponistin Verena Marisa, der Gypsy Swing Band „Monaco Swing Ensemble“ und ist seit 2015 zusammen mit Eric Zwang-Eriksson Veranstalter des „Festivals für Improvisierte Musik Augsburg – FfIMA“.
Er konzertierte unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg, auf dem Jazzfest Berlin, der Internationalen Jazzwoche Burghausen, dem Palatia Jazz, dem Internationalen Jazzsommer Augsburg, dem Jazz Baltica, den Theaterhaus Jazztagen Stuttgart, den Leipziger Jazztagen, dem Südtirol Jazzfestival, dem österreischischen Bezau Beatz, dem Mladí Ladí Jazz in Prag, dem Chiemsee Summer, dem Modular Festival, dem Fusion Festival und auf vielen Clubbühnen in Deutschland. Seit 2013 führten ihn zudem verschiedene Musical- und Bühnenmusikengagements an das Theater Augsburg und an das Südthüringische Staatstheater in Meiningen.

 

LDX40 Kopie

LDX#40 (Frankfurt – live visuals)

LDX#40 ist eine pandimensionales Entität, die Kunstscheiße auf variierenden Ebenen produziert. Initiale Genese als reines C64-Audioprojekt. Seit dem zahlreiche Exkurse in die Bereiche Video, Laptop-Musik, Performance, Programmierung und Grafik.
Im Rahmen des re:flexions sound-art festival wird LDX#40 eine analogdigitale Video-Homecooking-Show präsentieren.

 

Petrolio

PETROLIO (Asti – electronics / didgeridoo)

Petrolio was born in 2015 by Enrico Cerrato, an active music player in various genre, metal (Infection Code), industrial (Gabbiainferno) and jazz / noise / punk (Moksa).
In the Spring of 2017, Petrolio will release „Di Cosa Si Nasce“.
The album will be co-produced by DreaminGorilla Records, Dio Drone, Taxi Driver Records, Vollmer Industries, Toten Schwan Records, Screamore, E‘ un brutto posto dove vivere, Brigante Records and Edison Box.
He plays many gigs in Italy and abroad, sharing the stage with acts like MaiMaiMai, Of the Wand and the Moon, Bologna Violenta, Adamennon and living Italy with BadGirl, dark ambient project from Florence, and playing in Wien, Praha, Augsburg, Tubingen and Zurich. In May Petrolio’ll have his first gigs in France.
On january 2018 Petrolio released a ltd tape “Intramoenia: Noises from Angela”, three tracks from the performance work with Angela Teodorosky, contemporary theater performer, released by Canadian label “Low Noise Productions”.

 

Sofía Bertomeu Hojberg

SOFIA BERTOMEU HOIBERG (Murcia – electronics)

My projects concern issues such as “dissolved identities”, “dissolved spaces”, deep and hidden emotions, abstract landscapes within wider areas (museums, bodies…), conceptual and thematic Soundscapes and Portraits. The usage of the term “Scape” as a double-way meaning; As a landscape shortening and as an actual escape from our own’s reality.
I use Photography, Painting, Sound Art, Experimental Music and Drawing in order to approach these concepts and materialize them through a tangible matter.
I usually mix those media for certain projects.

 

Bassenger

THE BASSENGER (Wien – electric bass)

I am The Bassenger, and I ride and I ride…
(frei nach Iggy Pop)
Was kann eine einzige Person auf der Bühne alleine und live aus einem E-Bass, einem Multi-Effektpedal (inkl. Looper) und einer Stimme herausholen, ohne sich in technischen Hirnwichsereien zu verlieren? Und wird das nicht schnell fad? Und gibt es nicht zu Recht genug Witze über Bassisten und ihre Solos?
The Bassenger ist überraschend vielseitig und intensiv, sie begibt sich auf eine Soundreise Richtung Noise, Ambient, Industrial, Singer-Songwriting, Blues, Gothic, Minimal und schaut wo sie landet. Kurze, knackige, räudige Songperlen folgen Moritatengesängen, Dekonstruktionen/Neuvertextungen, ausgedehnten Klangkaskaden und breit angelegten Textvertonungen.
Und großteils klingt das auch gar nicht mehr wie ein Bass, sondern wie…naja, etwas anderes, und mehr. Sehr viel mehr. Und das ganze entsteht live vor den Augen und Ohren des geneigten Publikums.
The Bassenger ist mit Unterbrechungen seit 2008 aktiv.
Als DJ Lady M veranstaltet sie Totentanz und legt immer wieder bei diversen Gothic-Events auf, als Doppelpunkt spielt sie seit 2015 Bass bei PHAL:ANGST.
Mit dem slowakischen Drone/ Funeral Doom-Bassisten g# tritt sie gelegentlich als Basseng#er auf. Sie jamt regelmäßig und kollaboriert immer wieder gerne mit spannenden Menschen.

 

Nodolby & INRA & daog

NODOLBY - INRA - daog

https://www.facebook.com/events/2076852305883413/

 

attenuation circuit präsentiert:

experimental – noise – soundart

NODOLBY [Italien]
INRA [Berlin]
daog [München]

Nodolby is the stage name of Michele Scariot (b. 1974), sound enthusiast and noise performer from Italy.
Before Nodolby Scariot was known as the founding member of experimental electronic duo ENT (1999-2008).
Since 2007 Nodolby has made several releases on international labels from USA, Japan, Australia, Europe and Italy.
Nodolby’s live-sets constantly shift between the rhapsodic and the minimal, organized and destabilized sound flow. The sound sources are old, broken and bented devices – the aim of the process being the search for musicality in the most abstract sounds and explore limits and opportunities of control and interplay between the performer and such equipment. Over these years Scariot had the chance to play gigs across Europe and Japan, as well as the opportunity to play live improvisation with Fukte (I), NRYY (JP), Claus Poulsen (DK) and Yoshihide Otomo (JP).
In 2018 nodolby release his first sound design piece for the animation “Aperture” of visual artist Emanuele kabu.
In 2007 he founded the independent label DOKURO, releasing cassettes, CD-Rs, CDs and vinyls of experimental music by Howard Stelzer, K2, Mike Shiflet, Antony Milton, Magneticring, To Live and Shave in L.A., J. Soliday, Pax Titania, Fumio Kosakai, AMK, and many more.

https://nodolbymichelescariot.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=7BG9J1t3rA8
https://www.youtube.com/watch?v=tNAmA633Agk&index=2&list=PLeFT1ztj3D7L2gWwEQSOsuK0hDxo8W0UK

INRA is an international Dialectic Dance Dub Spoken Word Duo from Berlin: With hyperdense sound textures, polyrhymtic beats and poetry they bend time, shape worlds and vaporize our hyperreal surroundings. Using live electronics, vocals, percussion, and a just intonation guitar they conjure a viscous yet danceable, meditative yet empowering music. In May 2017 we contributed the live soundtrack for the performance ″Transcultural Protocol″ that was shown at the Venice Art Biennale 2017. In late summer 2018 they will release their second album „The Content Consuming Its form“.

www.inrasound.com
https://pinkboxteleport.bandcamp.com/album/suburbs-of-utopia
https://www.youtube.com/watch?v=AuoJhK6V3Uw&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=wwrEurC0-4U

daog: semi modular harsh soundscapes

the project daog (aka divine anger of god) was founded in 2010 in munich. the first release was the soundtrack for the film eremit – a tribute to the hermit of munich, Väterchen Timofei.
daog is also the smelly 50% of the brezenstudio collective and Prinzip Nemesis.

The music of the project is described as follows: shrieking melodies, spiced up with incompetence and noiseful pop, simplified complexity… Everything is going back and forth between sense and damnation. Shortly: an apocalyptic open-mindedness, without demanding pretension or even applause.

https://ralmicrec.bandcamp.com/album/majest-t-verliert-ihren-kopf

Freitag, 29.06.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3
www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

20.07.18 abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2018
https://www.facebook.com/events/171479126953002/

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24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
James Wyness [electroacoustic sound-art / Jedburgh]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

FUTURO DE HIERRO / DAME AREA / XFnX

XFnX - FUTURO DE HIERRO - DAME AREA

https://www.facebook.com/events/433429470407517/

 

attenuation circuit präsentiert:

FUTURO DE HIERRO
[rhythm’n’noise / Spanien]

DAME AREA
[experimental new wave / Italien-Spanien]

XFnX
[rhythm’n’noise / Frankreich]

Futuro de Hierro (Barcelona)
Viktor Lux Crux is a key figure in Barcelona’s vibrant post-industrial scene as a musician, producer and co-founder of the label Màgia Roja. He has performed more than 300 shows, almost 200 of them touring abroad in Europe and the US as Futuro de Hierro and with past bands Ordre Etern and Qa’a. Collaborator of Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten), Nurse With Wound, Paddy Shine and Chris Haslam (Gnod), and others.
With Futuro de Hierro he mixes the legacy of Esplendor Geometrico and Throbbing Gristle with the heavyness of Swans or early Laibach and transcends the nihilism of the genere creating a cosmogony of songs where the personal, the esoteric, the present and the future intertwine. His live shows are a visceral and energetic deal, a hands-on approach to electronic music with an unseen control of rythmic feedback, dynamics and noise.
His latest 12″ “Un Paso en el Vacío” has been co-released by Màgia Roja and Opal Tapes.

https://futurodehierro.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/magiarojabcn/videos/486005428419968/

Dame Area (Barcelona/Italy)
„Nothing is true, everything is permitted“
Inspired by Coil, Suicide, Franco Battiato, Gary Numan and Dino Buzzati.

Dame Area surges from Barcelona’s fertile underground scene and revisits the postindustrial aesthetic with a dissident and a free spirit approach through tribal rythms, hypnotic keyboards, oniric sounds and eerie vocals.
Dame Area started in late 2015 in Barcelona by classically trained 19 years old Silvia Konstance and joined soon by Viktor L.Crux (Futuro de Hierro, Comisarios de la Luz, ex-Ordre Etern and Qa’a).

https://damearea.bandcamp.com/
https://vimeo.com/238555135

XfnX’s long labyrinthic route through all kinds of music from orignal punk rock to electronics leads to fusion project, a synthesis of all these experiments following absolutely no rules but arbitrary ones.

https://www.discogs.com/fr/artist/3219850-XFnX
https://monstersofdoomcore.bandcamp.com/album/fusion
https://xfnx.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/MrXfnx
https://soundcloud.com/chris-xfnx
https://www.facebook.com/XFnX-327154662045/

Freitag, 01.06.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

29.06.18 villa, Augsburg:
NODOLBY [experimental – noise – soundart / Italien]
tba – free for submission
https://www.facebook.com/events/2076852305883413/

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20.07.18 abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2018
https://www.facebook.com/events/171479126953002/

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24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

Bebawinigi II Psychedelic – Industrial – Blues II Italien

BEBAWINIGI-Lillmeyer_Stadlmeier

https://www.facebook.com/events/1866813913391975/

 

attenuation circuit präsentiert:

BEBAWINIGI
[singer – composer – multi-instrumentalist – psychedelic – industrial – alternative – blues / Italien]

Lillmeyer / Stadlmeier
[electroacoustic improvisation / Augsburg]

BEBAWINIGI
(Virginia Quaranta) 
is an Italian experimental singer, actress, music composer and multi-instrumentalist defined by the press “The new female Tom Waits” or „The young italian Diamanda Galas“.

The awards received at Cannes Film Festival 2014 and 2015, “Nastro d’Argento” 2015 and Roma Creative Contest 2015 for her work as main actress and music composer of Fulvio Risuleo’s short films (Risuleo is the rising star of the new Italian cinema), was worth for the first Bebawinigi videoclip “Cugino Itt” directed by Fulvio Risuleo.
On April 2016 her self-named multifaceted debut album „Bebawinigi“ came out, raising enthusiastic national and some international reviews and interviews that had compared the young artist to Diamanda Galas, Bjork, Tom Waits, Lydia Lunch, Demetrio Stratos, PJ Harvey.
At the end of april 2016 the webzine RockIt released the Bebawinigi’s second videoclip “Fabula”, created by the director and visual artist Andrea Sorini, who has done the web and tv tour too.
During 2016 and 2017 Bebawinigi performed in Italy and overseas with
great success. Her show is very theatrical and engaging, it alternates lively and burlesque to more relaxed and solemn moments, at times with a violent and industrial impact, with improvisations on metal sheets and objects of various shape, and with voice and electronic improvisations.
The artist is currently working on her second album which will be out in the next year. She just finished the original soundtrack of “Guarda in Alto”, first Fulvio Risuleo’s feature film, in which she will be also an actress. For the occasion she has collaborated with two friends and also amazing musicians
Lili Refrain and Sun Araw.
She has a side project, a folk-acoustic-dadaistic band called Soft Shell Turtles.
On January 2017 came out the first EP called “Trullo”.
In the pipeline there are also two new videoclips and a new collaboration with Teho Teardo.

https://www.bebawinigi.com/
https://www.facebook.com/Bebawinigi-486229974757059/

https://www.youtube.com/watch?v=5MRqlFTMGVE
https://vimeo.com/133556483
https://bebawinigiproject.bandcamp.com/

live videos:
https://www.youtube.com/watch?v=RGDCg_GH2NA
https://www.youtube.com/watch?v=GwhRHAS4-jU&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=FWmDZZ3eSUM

Lillmeyer / Stadlmeier

The music of Lillmeyer/Stadlmeier raises out of the tension between their different approaches to music, and furthermore they even switch roles as Harald Lillmeyer as a guitar player uses only electronics and Sascha Stadlmeier, which is most known by his moniker EMERGE, working in the fields of experimental drone and musique concrete, only uses the guitar and bass as sound source in real-time. Together they explore the world of pure live improvised music, trying to cross the borders between traditional composition and experimentalism.

Harald Lillmeyer: electronics
Sascha Stadlmeier: guitar, bass, effects

https://emerge.bandcamp.com/album/zwie-spalt
https://echomusicrecordings.bandcamp.com/album/zwie-tracht

Montag, 23.04.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 2

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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