15.06.19 Materialeinschüchterung / Superstolk / elektrojudas

MATERIALEINSCHÜCHTERUNG - SUPERSTOLK - elektrojudas

https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

 

attenuation circuit präsentiert:

MATERIALEINSCHÜCHTERUNG
[elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]

SUPERSTOLK
[zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]

elektrojudas
[downbeat ambientronix / Augsburg]

Samstag, 15.06.19

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

MATERIALEINSCHÜCHTERUNG

Torstn Kauke und Oliver Kaib aus Offenbach am Main erschaffen elektroakustische Klangskulpturen zwischen Geräusch und Tongemisch mittels (teils) selbst gelöteter elektronischer Klangerzeuger. Dabei schrecken sie auch nicht davor zurück, digitale Looper, präparierte Tonbandeinspielungen oder hin und wieder gar eine elektrische Gitarre zu benutzen…

https://materialeinschuechterung.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/materialeinschuechterung/

SUPERSTOLK

das musikalische Vehikel von Torstn Kauke (Betreiber des „Waggon Offenbach“), blickt inzwischen auf eine vierundzwanzigjährige Bandgeschichte zurück, in den verschiedensten Besetzungen zwischen Synth-Pop-Duo und Darkrock-Band existiert Superstolk bereits seit 1995.
Seit 2005 tritt Superstolk als „Zuzweitunterhalter-Punk“- Duo auf: Soundmanipulierte elektronische Beats treffen auf Dreiakkorde-Punkgitarre! Letztere spielt Kauke und singt seine skrurilen Texte dazu, während Herr Joerg Ritter (legendärer Moderator der „Seepferde Fahrgäste Radio Show“ auf Radio X in Frankfurt!) absurde Beats und groteske Synth-Lines unter das schräge Gebräu mischt und auch den einen oder anderen Song zum Gesamtgeschehen beisteuert!
Superstolks Debüt Album „Ohne Finanzen Keine Krise“ von 2012 ist ein wilder musikalischer Ritt durch beinahe alle modernen musikalische Stilrichtungen . Von Minimal Electronic über Playmobil-Punk zu Free Jazz und sogar bis zur avangardistischen Gruppenimprovisationen (im Mehrsprur-Verfahren) reicht hier das Repertoire der Band, welches auf der 2014 erschienen Picture 12‘‘ Single „Super War Super“ (Rustikal Records) sogar noch um Dub-Reggae und Electro-Punk erweitert wird.
Livekonzerte von Superstolk ähneln mitunter eher einer Kunst-Performance denn einem Pop-Konzert, denn die Band setzt auf Improvisation statt auf Einstudieren, erfindet ihr eigenes Repertoire bei jedem Auftritt von Grund auf neu und spielt am liebsten Songs, die sie selbst noch garnicht kennt. Vor allem auch textliche Improvisationen stehen hier sehr im Vordergrund und das Publikum kann da völlig beruhigt sein: Das wird nie langweilig!
Wenn‘s sein muß, können sich Kauke/Ritter als Band aber auch komplett zurücknehmen und ganz auf ihre Musik konzentrieren , wie sie mit eindrucksvollen Stummfilmvertonungen wie „Sunrise – a song of two humans“ (von F.W. Murnau , 1927) oder „Der Mann mit der Kamera“ (Dziga Vertov, 1929) bei diversen Kino-Spektakeln in Offenbach am Main bereits bewiesen haben.

https://superstolk.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/superstolk
https://www.facebook.com/superstolk/

elektrojudas

DJ, Tontechniker, Bassist und Produzent von Demo Tapes für Punkrock und Underground Bands in den 80ern.
Erste Kontakte zu elektronischer Musik von Bands wie Kraftwerk, Ashra Tempel, Faust, Tangerine Dream, und den elektronischen New Wave Bands. In den 90ern kamen dann noch die Einflüsse von Hardcore und Industrial hinzu.
Ende der 80er Anschaffung eines 4 Spur Kassettenrecorders. Erste Aufnahmen eigener Musik mit Bass und einem gebrauchten Entertainer-Keyboard mit eingebauter Drum-Maschine.
In den 90ern Auftritte als DJ, Lyriker und Untergrund-Poet in Augsburg. Erste Programme mit elektronischer Musik und Lyrik als Live Performance mit Mikrophon, Mixer und zwei CD-Playern. Ab 2002 erste Erfahrungen mit Musiksoftware und die Entstehung des Projektes „elektrojudas und seiner hardcoreambientronik“.
Seine Kompositionen vereinen einen ausgesprochen harmonischen Umgang von Elektronik Sounds mit verzerrten Riffs, die von Elektronik Krautrock, Hardcore-Punk, Elektro, Downbeat, Ambient, Anleihen aus Drum&Bass und Dubstep gleichermaßen inspiriert sind.
Wilholms Markenzeichen als Performer ist seine Fähigkeit, tanzbare Beats mit improvisierten auch experimentellen Klangwelten zu kombinieren. Der entscheidende Punkt ist, dass weder das Publikum noch der Performer im Voraus wissen können, welche interessanten Töne aus dem Ganzen entstehen werden.
Der Künstler verwendet je nach Thema, einzelne Samples als Grundlage für Improvisation oder sofortiges Komponieren mit Effekten und zusätzliche Schleifen. So gelingt es elektrojudas, auf spielerische und leicht zugängliche weise Musik mit diesen Elementen zu erzeugen, ohne in Lärm zu geraten, um neue Klangwelten zu schaffen. Der daraus resultierende Schnitt ist ein witziger Beweis dafür, dass konzeptuelle Audiokunst nicht unbedingt klug und nüchtern sein muss. Neben seiner Arbeit als Komponist, Produzent, DJ und Videokünstler war elektrojudas, im experimentellen Musiklabel Attenuation Circuit, mit dem es auch heute noch zusammen arbeitet, als Teammitglied, Mastering-Ingenieur und remix artist tätig. Ein wichtiger Teil seiner Arbeit besteht in Projekten mit anderen Künstlern und Musikern, die es ihm ermöglichen aus der Komfortzone seines Studios auszubrechen und neue Erfahrungen zu sammeln.

https://elektrojudas.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elektroopa/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
https://www.facebook.com/events/286219295425810/

 

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17.05.19 Fitchers Vogel „Tausend Jahre wie ein Tag“

Fitchers Vogel

https://www.facebook.com/events/343714299790531/

 

loop30 – Der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas & attenuation circuit präsentieren

FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]

Freitag, 17.05.19

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30
86156 Augsburg

Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5
ermässigt. (Schüler…): Euro 1

Fitchers Vogel besteht aus Rainer Braune und Martin Hackl. Neben etlichen ‚richtigen‘ Instrumenten verwenden die Musiker zudem Geräusche (beides in elektronischer Maskierung) sowie pure Elektronik.

Vogelstimmen, schwarzromantische Klänge aus dem Jenseits, Mittelalterliches, Klänge zwischen kontemplativem Fast-Nichts und punkigem Krach – aus der Großen Boutique der Klänge und Musiken greift sich Fitchers Vogel mit Scherenhänden, was er für seine Musik braucht.

Zum für alle Künste gültig gewordenen „Alles schon, gesagt, nur noch nicht von jedem“ fügt Fitchers Vogel sein: „Alles schon gesagt, nur noch nicht so“.

Ein weiteres wichtiges Mitlied der Gruppe ist der Filmemacher Alex Höss. Mit seinen auf und hinter die Gruppe projizierten Sequenzen sowie einer ausgetüftelten Bühnenbeleuchtung öffnet er den Zuhörern Vorstellungsräume.

Das Programm Tausend Jahre wie ein Tag ist ein Musik-Essay über die vergehende Zeit. Dauer ca. 90 Minuten.

www.abraxas.augsburg.de

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac

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next live dates – Augsburg:

15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
elektrojudas [downbeat ambientronix / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

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19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
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22.04.19 Bebawinigi – Das Synthetische Mischgewebe

BEBAWINIGI-DSM

https://www.facebook.com/events/496947034135526/

 

loop30 – Der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas & attenuation circuit präsentieren

BEBAWINIGI
[singer/composer/multi-instrumentalist/psychedelic/
industrial/alternative/blues – Italien]

DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE
[electroacoustic – live soundinstallation – found sounds – experimental – Frankreich]

Montag, 22.04.19

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30
86156 Augsburg

Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 10 + freiwillige Spende
ermässigt. (Schüler…): Euro 2

BEBAWINIGI
has been called The new female Tom Waits or The young italian Diamanda Galas. Bebawinigi is an artistic and musical experimentation, expecially her use of the voice with its wide tonal properties, registers, colors and styles. Bebawinigi is the ungraceful, awkward, grotesque, silly, dramatically imperfect
being that lives within us all.

https://www.bebawinigi.com/
https://www.facebook.com/Bebawinigi-486229974757059/

https://www.youtube.com/watch?v=5MRqlFTMGVE
https://vimeo.com/133556483
https://bebawinigiproject.bandcamp.com

live videos:
https://www.youtube.com/watch?v=RGDCg_GH2NA
https://www.youtube.com/watch?v=GwhRHAS4-jU&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=FWmDZZ3eSUM

DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE
exists since some 30 years now with a variable membership. Formed in Berlin, the group, composed of interdisciplinary artists (visual artists, performers, musicians, writers and Engineers, Researchers) has presented performances, installations and
concerts in many European countries as well as in New York, Montreal, Sao Paulo. DSM has also participated to symposiums, given lectures, participated to several publications and had artists residencies : Association, Pollen Monflanquin/Agen; Wharf, Centre d’Art Contemporaine, Herouville St Clair; Denkmalschmiede Höfgen; Akademie der Künste Berlin.

In concerts, all sounds are produced, captured and amplified directly (basically making use of objects that aren’t meant primary to produce musical sounds : mixers, shavers, can openers and other battery powered things such as sewing machines, wires,strings, chords, alarm clocks, mechanical toys, aquarium and fountain pumps, spray cans, etc.). The listening situations created by these means are as particular as the sound world of the compositions of complex ramifications, non periodic intervals and pointillist hit and run sounds themselves. The audience can walk as pleased around the performer.
Playing on the edge between different disciplines, the audience is invited to discover a universe on the crossway of concert (between electro-acoustic and live musique concrète), sound installation, performance and even exhibition.

https://www.youtube.com/watch?v=mRetsqKW8UA
https://www.youtube.com/watch?v=SUVp64Eb_Yg
https://www.youtube.com/watch?v=Ukb3b08py_k

https://nostalgiedelaboue.bandcamp.com/album/live-at-cage100-leipzig-2012

www.abraxas.augsburg.de

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac

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next live dates – Augsburg:

17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
elektrojudas [downbeat ambientronix / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

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19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
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12.04.19 Boolvar / Del_F64.0 / Trrmà

BOOLVAR - TRRMÀ - Del_F64

https://www.facebook.com/events/265261344174832/

 

attenuation circuit präsentiert:

BOOLVAR
[flute-drums-rock / Frankreich]

Del_F64.0
[apocalyptic spacecore! / Deutschland]

TRRMÀ
[contemporary stochastic music / Italien]

Freitag, 12.04.19

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

BOOLVAR

The flute is pushed to its utmost limits, drums are under pressure, electronics are everywhere ; we hear a voice beyond-flute. Innocence and laughter get close to a troubling and alarming world.
Lyrism is soon joined by the energy of Rock.

Delphine Joussein : flute, voice, effects
Guillaume Béguinot : drums

https://www.gigantonium.com/boolvar
https://soundcloud.com/gigantonium/sets/boolvar-1

https://www.facebook.com/boolvar.2/

Del_F64.0

zustand d. (clarinet, synth, voice, electronics)
zara paz (drumcomputer, beatboxing, noises, percussion)

found in 2011 after the members played together in „cult of narah“ (several concerts f.e. at „phonautopsy“ exhibtion week at old pathology berlin charité, occupied technical university berlin, momento mori party), the project was in idea to connect improvised both electronic and accoustic music with activism and political performances.

the projectname is a statement against the psychiatric diagnosis „f64.0″ (gender identity disorder“, del = delete) as against psychiatry in general. first concerts were at the speedcore parties „trash n core“ in berlin and in several anarchist squats, soon the project started also playing and documenting street music (clarinet + percussion).

after violent experiences and random attacs while, before and after concerts the project became even more political and started performing + dropping activist messages & paroles at every gig and online presence.

zustand d. started playing electrified clarinet at liverecordings yet in early times of the project, while she used to play electric guitar, synth and other instruments at the beginning. the sound of del_f64.0 was permanently changing by using different hardware, instruments and ways to play. we also started to use a clarinet controlled bass synthesizer to reach a wider spectrum of tonality.

https://soundcloud.com/delf64_0
https://www.youtube.com/channel/UCL-pXJJNFLiQWc7NZK8qjPw

https://soundcloud.com/leichenkommissariat/del-f640-incantatrix
https://soundcloud.com/user-22404292/del-f640-original-trash-n-core-prethundering-super-pro-edit-2018-pock-pock-fietsen-di-platsen
https://soundcloud.com/antigenitalistic-perkele/del_f640-kurde-do-sufito

https://www.youtube.com/watch?v=PUZu4rPwwR0
https://www.youtube.com/watch?v=JDiQ-qcez2A
https://www.youtube.com/watch?v=nEdElVSQo_s

more infos: scroll down

TRRMÀ

Trrmà formed by Giovanni Todisco (percussion) and Giuseppe Candiano (synthetizers) is a visionary and multifaceted project from Italy known for their extraordinary stage presence and groundbreaking interpretation of contemporary works.

Based in Italy since 2015, TRRMA’ enjoys a versatile career in noise, contemporary and experimental scene across music festival ,gallery, art studios, clubs inside and outside Europe.

Since 2015 Trrmà toured Italy, France, Belgium, Germany, Austria, Switzerland, Slovenia, Macedonia, Hungary, Roumenia, Bulgaria, Serbia, Bosnia, Poland, Czech, Lithuania, Latvia and in the next future they plan to tour Japan and Ethiopia.

Always striving for impactful exhibitions, Trrmà regularly embarks on high quality records always checking for new set up and new way of composition: The “MISSION” concert series, in which primordial sonic experiences are delivered by bringing out the universality of avantgarde and ancestral heritage, is a milestone of their projects.

https://soundcloud.com/trrma-573724885

https://www.youtube.com/watch?v=9dhi6iUALw0
https://www.youtube.com/watch?v=o68E8J8U4uE
https://www.youtube.com/watch?v=Uw1XDnhGx9w
https://www.youtube.com/watch?v=OXxr_2OIRSA&t=333s

https://www.facebook.com/trrmaduoband/
https://trrmaduoband.bandcamp.com/

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next live dates – Augsburg:

22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE [electroacoustic –
live soundinstallation – found sounds – experimental – Frankreich]
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

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17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
elektrojudas [downbeat ambientronix / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

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19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
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Del_F64.0 is a fight-parole against the psycho-pathologization of people and their bodies by the son-of-a-bitch diagnosis „gender-identitiy-disorder“ (F64.0), similar to the older pathologization of „homosexuals“ (until 1992), self-confident woman and so on. Psychiatry = murder, 1 „gender-cop“ = 1 bullet. Our music, art and other activist work is a permanent process to destroy the walls in the heads, media & perception of the people around us. We experience genitalistic violence, stigmatisation and exclusion all day, everywhere and coming from all direction. This is why we called out our Antigenitalistic Rrrriot – The Rrrriot to reclaim the planet and, even more, our bodies and what they stand for.

We do not believe in „the genitalistic worldorder“ nor in gender, nation or in any justice or real fun in capitalism. Our music is mostly improvised, from accoustic streetmusic influenced by klezmer, oriental music, european medieval songs and folk to speedcore, flashcore and extratone. Main influences are still bands and projects like La Peste, Einstürzende Neubauten, Györgi Ligeti, Helge Schneider Synapscape, Das Ich, Sodom, Slime & Napalm Death. Most of our liveshows contain wild improvisations over raw rhythmic uptempo drum patterns of the Korg Electribe combined with hypnotising electrified clarinet melodies, technoid synthlines and infernal voices that can temporarily change to a mysterious whispering, singing or meditative breathing.  We combine it most time with an each time special protrashy outfit and often a rude and disturbing spontaneos performance actions. Our concerts, performances and actions are clear statements against the actual mainstream media, power politics and „scientific“ definition of societies, bodies and health/illnesses. We are not believing in the „good“ psychiatry or the figure of the doctor as the clean (half)god in white, nor do we believe in the public image regarding men, women and, even more important, all these tabooed and oppressed other genders no one is talking with but about all the time. Our solidarity is with other female warriors as with other genders, agenders, hermaphrodites, intersex and with everyone fighting against repression, majority- and reproductivism-terror as also hierarchic laws that yet begin with all our births, cops and all kinds of authorities.

The genitalistic dogma [“person (born) with a penis = man / person (born) with a vagina = woman” = the genital is the center of a persons sex/gender] is part of a repressive, patriarchal mechanism deeply rooted in our society and analog to the heliocentric dogma (“the earth is the centre of the universe”) from the medieval times. It is also violently defended by a bundle of naturalistic fallacies to protect the supposedly “natural” privileges of a group of persons. Among other things we attack this repressive genitalistic “world order” by direct political actions, by spreading information and texts, and by supporting and declaring our solidarity with emancipatory people and groups who also fight against this specific kind of pluralistic oppression they suffer from. Like any other oppressor, fashist and/or defetist – don´t blame our bodies/genes – blame your propaganda and your normative education-programm! We interpretate the categorization and generalisation of people, genders and bodies as “trans”, “cis” or “inter” as a massive part of this normative repression.

We reject these categories totally because we made the experience that “trans” or “inter” is normally meant to be used as an accepted excuse to act in a mean, tolerant and exorbitant way towards repressed and unaccepted persons or groups or to keep a privelegue against these that is not fair nor acceptable. We also see that if a person or body is called “trans” or “inter” and not “cis”, this logically implies that something about this person or body is not correct or “in the right position” (logic of the word). We are fed up of this and look through this verbal discrimination and degradation of us, our bodies and outward appearances, also by people suffering under the same oppression. So we think, there is no need to support these categories and points of view, created by hateful and prejudice-driven psychiatrists and sexologists (look who created and invented the categories and words “transsexual”, “transgender” even as “intersexual” and still benefits from them inancially because of having dependend “patients”), if you need to talk about this kind of oppression, it is quite enough to differentiate between “wrong assigned” and “right assigned” persons. So we will not support anyone who still (foreign-) categorises us or our friends in categories like “trans” or “inter” in any form. We think that it is important to show the world that it is as easy as needful to write, think and act without human categories like “trans*”, “inter*” and “cis*” because these categories are just here to build, stabilise and justify prejudices, distance and traditional oppression that does not need to exist between us human beeings.

There is no way to separate the music from the activism that is a big part of our daily experience, as a natural and necessary defense mechanism also as a chance to create a new universe of freedom, pleasure and beauty in our own fuckin way.

31.03.19 Ayankoko + Timpahn / Evamuss

AYANKOKO + TIMPAHN - EVAMUSS

https://www.facebook.com/events/1025936011127673/

 

attenuation circuit präsentiert:

percussive experimental electronica – ambient frequencies – abstract drones II Frankreich/Spanien – Peru

AYANKOKO + TIMPAHN

EVAMUSS

Sonntag, 31.03.19

maskenmuseum
Lindenstr. 1, 86420 Diedorf
– in der „Alten Schmiede“ im Hinterhof –

Einlass: 19:00
Beginn: 19:30 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 2
alle Einnahmen gehen zu 100% an die Künstler

gut erreichbar mit Bus und Bahn:

Buslinie 600 (Abfahrt Hbf Augsburg) hält in Diedorf „Ortsmitte“ (gegenüber maskenmuseum)

die Bahn (R6) hält am Bhf Diedorf – ca. 5 min zu Fuss zum maskenmuseum

AYANKOKO
is David Vilayleck, who is French with Laotian roots, solo project which embraces experimental, concrete, sound art, noise, live electronics and free improvisation. With a musical background as guitarist-improviser, the project is an ever-evolving thing which questions the ear about sound perception, its raw nature, the definition of music and the concept of ugly-beauty.

• Asian-French musician, composer, producer, sound artist and guitarist David Vilayleck has been working for 20 years in the fields and interests of jazz, ska dub, rock, world, gnawa, electronic improvised and experimental music.
• Phd from Strasbourg Conservatory in Jazz and Improvised Music (1998).
• He has toured and performed in Europe, east Europe, Norway, Japan, North Africa, New York city, South East Asia, and studied and performed with masters Serge Lazarevitch, Joel Allouche, George Burton, Najib Saleem, Larry Marshall, Steve Hanuman, Yasutaka Yorozu, Klaus Filip, Noid, Linda Sharrock, John Tchicai, Souriba Kouyate, Mahmoud and Abdellah Guinia, Valerie Kuhne, Lazaro Ros, Quentin Biardeau, Olivier Py, Philippe Gleizes, Fritz Novotny, Gerri Jager, Raphaël Vanoli, Kazehito Seki, Clemens Hausch, Klaas Hubner, Samin Son, Hassan Boussou, Franck Vaillant, Norbert R.Stammberger, Hugues Mayot, Xavier Lopez, Chérif Soumano, Alfred Vilayleck, Winston Francis, Denis al Capone, the Dualers, Lafidki, Gautier Garrigue, Vincent Mascard, Jean-Philippe Morel, Yarei Molina, Utku Tavil, Reform Art Unit, Erika Sofia Sollo, Aziz Arradi, Max Bogner, and many more…
• Bands, Collective works and label partners include: Peemai, Skamanians, Koko Dub, Rectus, Amane, Koa, Band of Dogs, Moozak, Chinabot, Klingt.org, Clinical Archives, Amp-recs, Headphonica, Colin Johnco Records, HazardRecords, TecnoNucleo, DrainingBeatsontheBrain, Dog-Eared Records, Echo Obscura.
• A prolific artist without borders, label founder and producer of Ayan Records, fellow sound research project Ayankoko, his unique style of playing and concepts in music allow him to equally enjoy the underground and mainstream scenes worldwide.

https://ayankoko.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=RG3T_ZGSGf4

https://www.facebook.com/Ayankoko
http://ayankoko.blogspot.com/

TIMPAHN

Yarei Molina is a multidisciplinar artist based in Barcelona, even though he has lived all his chiledhood in Tàrrega, Lleida (Catalonia), where he studied drums, percussion and guitar with Carlos M. Molina and piano with Ma. Angeles Sánchez. Later in Barcelona, he studied Industrial design , two years in Transport design, drums with Quim Solé and Jordi Ulibarri at the Aula de Música Moderna (El Liceu), Electronic music production at Microfusa in Madrid and Videomapping course with Ricardo Cançado (Vj Eletroiman) at the CIFO L’Hospitalet.
Molina participates in Timpahn, Oleos, YM, Tklab collective (Telenoika), Sïtrâmâ, Serac, Eterea collective and two more works
in progress. He has performed with different bands like Qa’a, Orde Etern, Rockstock, Pink Funker, Innite Pitón, and many others. He started his career when he was 11 years old, playing electric guitar and singing covers in the youngest band of Spain.

Timpahn is the symbiosis between sound art and visual art made possible with the use of percussion instruments. With a drum set, a timpany and different objects, we create sounds, rhythms, strange melodies and thunder bass which in resume pretends to create an industrial electronic aura which transports us to a most sinister psichedelic environment. With the interaction between sound and image (lights and videos) we intend to isolate and transport the audience.

https://www.youtube.com/watch?v=on455ixwTMw
https://www.youtube.com/watch?v=yOui7ocMWmo
https://www.youtube.com/watch?v=z7ysiGoX7dc
https://timpahn.bandcamp.com/

http://yareibat.wixsite.com/yareimolina/timpahn
https://www.facebook.com/TIMPAHN/

EVAMUSS (Peru)
is a project of the Peruvian Chrs Galarreta (aka: Sajjra, DiosMeHaViolado, Tica, among others alias). This project was very active in the underground peruvian scene between 1997-2003. Evamuss had 9 solo albums published on very limited editions, also appears in a lot of collaborations and compilations of that period. At the beginning Evamuss used home made amps, oscillators, pedal effects and toy keyboards , last period it included the misuse of computer and the pirate software. Error and non-functionality were welcome in its process. On November 2017, Evamuss resurrects with a pair of self-hacked synth toys, some effects, hand made sequencers furbished in collaboration with some hackers in Paruro (the legendary electronic black market’s in Lima City). In the current days its sounds mutated towards a warm and humid metalic jungle based in the use of electromagnetic sounds, bended electronics and organic trance’s sequences. Its recent assaults included tours between Portugal, Spain, Lithuania, Russia, The Netherlands, Germany and a publication of a release in Favela Discos (Porto).

https://soundcloud.com/evamuss/sets/evamuss
https://faveladiscos.bandcamp.com/album/ajqij

https://maskenmuseum.de/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
Del_F64.0 [apocalyptic spacecore! / Deutschland]
TRRMÀ [contemporary stochastic music / Italien]
https://www.facebook.com/events/265261344174832/

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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE [electroacoustic –
live soundinstallation – found sounds – experimental – Frankreich]
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

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17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
elektrojudas [downbeat ambientronix / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

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19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
https://www.facebook.com/events/286219295425810/

23.02.19 Voice & Noise – 100 Jahre Krach in der Kunst

Finissage

https://www.facebook.com/events/525784744606759/

Text-Sound-Performance von Studio KO-OP, EMERGE und Gerald Fiebig
Sound-Environment mit Klängen der Avantgarde und Lautpoesie vom Augsburger Label Atemwerft

Zum Abschluss ihrer Ausstellung feiern Studio KO-OP die Tatsache, dass 100 Jahre alte Errungenschaften der klassischen Avantgarden wie das Lautgedicht oder Musik aus Geräuschen heute lebendiger sind denn je. Ihre Ausstellung im Ballettsaal des Kulturhauses abraxas wird dabei zum begehbaren Klangraum, in dem zwischen 21:00 Uhr und 23:00 Uhr Soundinstallation und Live-Performance einander abwechseln – der Eintritt ist während dieser Zeit durchgehend möglich. Klangcollagen verbinden Tondokumente der klassischen Avantgarden mit aktueller Lautpoesie aus aller Welt vom Augsburger Label Atemwerft. Dazwischen rezitiert Kurator Gerald Fiebig zur Live-Geräuschmusik von Studio KO-OP und dem international renommierten Augsburger Experimentalmusiker EMERGE aus Manifesten und Proklamationen der Avantgarde. Der Beginn des Zeitalters einer „permanenten Revolution“ in der Kunst am Ende des Ersten Weltkriegs prägte auch Bertolt Brechts Leben und Werk. Daher findet der avantgardistische Sinnesrausch von „Voice & Noise“ in Kooperation mit dem Brechtfestival statt. Die Veranstaltung ist so konzipiert, dass Besucher*innen der „Baal“-Premiere im Gaswerk im Anschluss an die Aufführung auch noch „Voice & Noise“ besuchen können.

Veranstaltungsort: Ballettsaal im Kulturhaus abraxas
Termin: Sa 23.2., 21.00 Uhr bis 23.00 Uhr (Einlass durchgehend möglich)
Eintritt: frei
Info: www.atemwerft.de / www.brechtfestival.de

Veranstaltet von loop30 – Der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas in Kooperation mit Atemwerft und Brechtfestival Augsburg

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
Del_F64.0 [apocalyptic spacecore! / Deutschland]
TRRMÀ [contemporary stochastic music / Italien]
https://www.facebook.com/events/265261344174832/

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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE [electroacoustic –
live soundinstallation – found sounds – experimental – Frankreich]
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

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17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

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19.07.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2019
https://www.facebook.com/events/286219295425810/

11.02.19 – Lu Laumer + Jack Oby „Human-Rights Blue“

lu laumer - jack oby

https://www.facebook.com/events/1501240579979070/

 

loop30 – Der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas & attenuation circuit präsentieren

LU LAUMER + JACK OBY
„Human-Rights Blue“
[experimental noise/jazz – Schönau/Passau]

Montag, 11.02.19

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30
86156 Augsburg

Einlass 19:30
Beginn 20:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + freiwillige Spende
ermässigt. (Schüler…): Euro 1

Sofortkompositionen – in diesem Fall Soundcollagen, die sich mit Sprechstimmen verschränken, sie begleiten und illustrieren – erwarten die Besucher ….. im Kulturhaus abraxas.

Lu Laumer am Synthesizer und an elektronischem Klangwerkzeug sowie Jack Oby am Saxophon präsentieren frei improvisierten Experimental Jazz. Beide sind seit über 40 Jahren auf der Bühne zu Hause und spielen einzeln und gemeinsam in zahlreichen Formationen. Seit nunmehr sechs Jahren haben sie sich dieser außerordentlich freien und experimentellen Form der Musik verschrieben.

In dem Programm „Human-Rights Blue“ kombinieren sie ihre Klangbilder mit einer zugespielten Lesung des Menschenrechts-Katalogs.

Dessen ergreifende Worte von zeitloser Würde werden verstärkt durch die Soundcollagen von Laumer und Oby und verschmelzen gleichzeitig mit ihnen.

Ein außergewöhnliches, hochinteressantes Hörerlebnis!

https://youtu.be/tyQkt7ikAv4
https://youtu.be/iORQWv5TM08
https://youtu.be/ut2lF0ulvJU

www.abraxas.augsburg.de

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

23.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
Voice & Noise – 100 Jahre Krach in der Kunst
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12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
Del_F64.0 [apocalyptic spacecore! / Deutschland]
TRRMÀ [contemporary stochastic music / Italien]
https://www.facebook.com/events/265261344174832/

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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
tba
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

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17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

 

 

08.02.19 – Phal:Angst / She Destroys Hope / Svartvit

phal angst - svartvit - she destroys hope_flyer

https://www.facebook.com/events/2204120783207243/

attenuation circuit präsentiert:

PHAL:ANGST
[industrial post rock / Wien]

SHE DESTROYS HOPE
[HNW / Fürstenfeldbruck]

SVARTVIT
[harsh noise / Den Haag]

Freitag, 08.02.19

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

PHAL:ANGST

PHAL:ANGST aus Wien begannen 2006 als Jam-Projekt des Industrial-Punk Duos PHAL und des Solo-Ambient Acts PROJEKT ANGST.
Seither ausgewählte Konzerte, 3 Alben, große Teile des Soundtracks für den Film ‘Saila’ der Berliner Regisseurin Julia Ostertag und 1 Remix-Album.
Das vierte Album ‘Phase IV‘ erscheint am 28.09.2018.

Stilistisch entwickelte es sich vom bratzigen, temporeduzierten Breakbeat-Doom am Debüt zu Industrial & Post-Rock auf den darauf folgenden Alben.
Bei Phal:Angst wird die Vergänglichkeit zum Programm! Die Abgründe menschlicher Existenz und urbane Dystopie wiegen sich in harmonischem Einklang. Zwischen Schutt und Asche geben sich Drone, Industrial und Ambient die Klinke in die Hand. Referenziell verortbar zwischen Earth, Bohren & Der Club Of Gore, Neurosis, Front 242, John Carpenter, David Lynch, Swans, Einstürzende Neubauten, Kraftwerk, Godflesh und Isis.
Live werden ihre Konzerte mit düsteren Visuals zu Multi-Media-Performances, wobei Found-Footage-, Cut&Paste- und Rearrange-Methoden verwendet werden.

med-user.net/phalangst
soundcloud.com/phalangst
facebook.com/phalangst
youtube.com/bloodshed666records
phalangst.bandcamp.com
bloodshed666.net

SHE DESTROYS HOPE

Harsh Noise/HNW project started in 2012. While maintaining a very violent approach to these genres, drone and ambient elements are often incorporated as well.

https://shedestroyshope.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/SheDestroysHope/

SVARTVIT

Svartvit is a Dutch project that breaches the gap between harsh noise sound experimentation and performance art. It was founded in 2008 by sound artist Kevin Jansen and is currently residing in the city of The Hague, The Netherlands, taking influences from Viennese Actionism, Russian constructivism, Club Moral & Hardcore-Punk. The result is a very personal and emotional presentation of a troubled mind, overtaking and often physical. Over the last few years Svartvit played more than 300 shows in 22 different countries & released on labels like TESCO and Monolithische Aktion.

facebook.com/svartvitnoise
svartvit.bandcamp.com

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

11.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
LU LAUMER + JACK OBY
„Human-Rights Blue“
[experimental noise/jazz – Schönau/Passau]
https://www.facebook.com/events/1501240579979070/

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23.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
Voice & Noise – 100 Jahre Krach in der Kunst
https://www.facebook.com/events/525784744606759/

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12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
Del_F64.0 [apocalyptic spacecore! / Deutschland]
TRRMÀ [contemporary stochastic music / Italien]
https://www.facebook.com/events/265261344174832/

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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
tba
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

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17.05.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
FITCHERS VOGEL „Tausend Jahre wie ein Tag“
[Rainer Braune – Martin Hackl – Alex Höss]
https://www.facebook.com/events/343714299790531/

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15.06.19 villa, Augsburg:
MATERIALEINSCHÜCHTERUNG [elektro-akustischer impro-kraut / Offenbach]
SUPERSTOLK [zuzweitunterhalter-punk / Offenbach]
https://www.facebook.com/events/1984010088346972/

18.01.19 – LUCAS ALVARADO / INUTILE TÉMOIN / AVINA VISHNU

LUCAS ALVARADO - INUTILE TÉMOIN - AVINA VISHNU

https://www.facebook.com/events/343516306215147/

attenuation circuit präsentiert:

LUCAS ALVARADO
[ambient-soundscapes / Chile]

INUTILE TÉMOIN
[fragile noiserock / Frankreich-Deutschland]

AVINA VISHNU
[audio-visual interface / Deutschland-USA]

Freitag, 18.01.19

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

LUCAS ALVARADO

Lucas Alvarado is composer/producer/sound artist & viola da gamba player. He is currently working on superconscious sound researchers experimentation, free improvisation & eclectic DJ sets under Huemul.
Specialised in ancient bowed instruments, playing viola da gamba, vihuela de arco & violone in early music ensembles.
As a composer, putting elements from modal and traditional music,
electronic, sound art and sounds from the nature while combining a sound range that goes from electroacoustic and soundscape to instrumental music he develops different projects as a solo and with several musicians from different styles. Lucas has been deeply inspired by the unseen world and the cosmos, using these influences as the foundation of his creative process. With the use of these elements, he creates his own musical language and
producing a sound work outcome characterised as peaceful yet mysterious and thrilling.
Since 2013 he is member and co-founder of the Eunk collective, which produces and promotes experimental music in Chile and abroad.
Dyrgaist is his most enigmatic and darkest project, fusing mystical symbols, astral experiences and oneiric landscapes in sounds who can act as a portals to other worlds.
Nowadays Lucas is performing through Europe a repertoire on the viola da gamba who starts from the medieval music until contemporary compositions and south american traditional songs; in parallel with hi soundscapes and post-music projects such as “Lo Inconcluso Invisible”, “Anatomía de la Vacuidad” and “Svabhabat”.
Innassaah is an experimental duo with the italian singer Carla Genchi, who mixes electronics and voice, inspired on dark and occultist literature.
In 2017 they have released their first EP. They’ve performed in France, Portugal, the Netherlands and Germany.
Lucas is currently studying Master’s Degree in viola da gamba at the
CNSMD Lyon.

http://www.lucasalvarado.com/

https://vnvsmvndvs.bandcamp.com/album/lo-inconcluso-invisible
https://emerge.bandcamp.com/album/anatom-a-de-la-vacuidad
https://open.spotify.com/album/07jK0bE2tjAEcNTzffUF7N

INUTILE TÉMOIN

Inutile Témoin- is Teresa Riemann and Amélie Legrand on cello, drums, electronics and voices. During their performances they combine French, German and English poetry with free improvisation and written pieces to produce an energetic and abstract sound which delivers a deep and direct energy.
Their performances embark on a mystical journey, traveling from the stomach to the little voices in your head, reminiscent of a volcano on the brink of eruption.
Both musicians have punk influences as well as using Arabic scales and free improvisation. The voices exist simultaneously in different dimensions, ranging from singing to all out screaming.

https://soundcloud.com/inutiletemoin
https://www.youtube.com/watch?v=NYLSgKuxgLo&feature=youtu.be

https://www.facebook.com/inutiletemoin/

http://unterholzwortfetzen.blogsport.de/
https://amelielegrand.jimdo.com/

AVINA VISHNU

Name: Heinrich Mueller
Origin: Detroit,United States
Technical Fields:
Electronic music production
Visual production
Project history:
Arpanet
Dopplereffekt
Der Zyklus
Avina Vishnu
Zwischenwelt

Name: Aina
Origin: Augsburg Germany
Technical Fields:
Field Recording
Voice
Photography
Music production

https://avinavishnu.bandcamp.com/

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

08.02.19 villa, Augsburg:
PHAL:ANGST [industrial post rock / Wien]
SHE DESTROYS HOPE [HNW / Fürstenfeldbruck]
SVARTVIT [harsh noise / Den Haag]
https://www.facebook.com/events/2204120783207243/

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11.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
CLAUS POULSEN [electroacoustic drone / Kopenhagen]
LU LAUMER [experimental noise – Schönau]
https://www.facebook.com/events/1501240579979070/

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23.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
Voice & Noise – 100 Jahre Krach in der Kunst
https://www.facebook.com/events/525784744606759/

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12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
Del_F64.0 [apocalyptic spacecore! / Deutschland]
TRRMÀ [contemporary stochastic music / Italien]
https://www.facebook.com/events/265261344174832/

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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
-psychedelic-industrial-alternative-blues / Italien]
tba
https://www.facebook.com/events/496947034135526/

Dilettantische Bauern – Vernissage von Studio Ko-Op

Vernissage

https://www.facebook.com/events/2461840890554818/

Noch vor den politischen Revolutionen rund um das Jahr 1918 hatte die Kunst das Paradigma der Revolution für sich entdeckt. Im künstlerischen Bereich erwies sich der kreative Umsturz als äußerst fruchtbares und zumeist unblutiges Modell. Dieser „Urknall“ der Avantgarde wirkt noch 100 Jahre später in zeitgenössischer Kunst fort – insbesondere in der Klangkunst. Noch für die heutige akustische Kunst sind die Geräuschmusik-Ideen der frühen Futuristen und die von Futurismus und Dada initiierte Lautpoesie wichtige Impulse. Für „loop30 – Der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas“, Süddeutschlands einzige Klangkunst-Galerie, ist das ein Grund zu feiern.

Aus diesem Anlass zeigt „loop30“ eine nicht nur akustische Ausstellung des Hamburger Künstlerduos Studio KO-OP (Paolo Moretto und Peter Kastner alias PAAK). Sie findet parallel in der Hörgalerie im Großen Foyer und im Ballettsaal des abraxas statt. Mit dem Langzeitprojekt „Dilettantische Bauern“ grenzt sich STUDIO KO-OP ab von „den Dilettanten des globalen und gleichzeitig nationalen Kapitalismus“, die derzeit die Welt so unsicher machen wie schon lange nicht mehr. Studio KO-OP macht da nicht mit. Stattdessen erinnert das Duo daran, dass es auch anders ginge, indem es runde Geburtstage feiert, gerne auch knapp daneben. So ist „Dilettantische Bauern“ mit seinen Stil-Zitaten aus Dadaismus und früher Sowjetkunst auch eine Hommage an die Oktoberrevolution 1917, an die Erstausgabe von „Das Kapital“ 1867, an die Novemberrevolution 1918, den Geburtstag von Karl Marx 1818, die Räterepublik München 1919 – aber eben auch an die 1. DADA-Messe 1920. Der respektlose Humor, der sowohl ihre bildnerischen Arbeiten wie ihre Auftritte prägt, hat dem Dadaismus viel zu verdanken – ganz ohne sich in historischen Zitaten zu erschöpfen. Anlässlich der Vernissage führt loop30-Kurator Gerald Fiebig in das Projekt ein, STUDIO KO-OP zeigen eine Live-Performance. Im Februar wird unter dem Titel „Revolution und Experiment – 100 Jahre Avantgarde in Kunst und Politik“ ein Rahmenprogramm zur Ausstellung stattfinden, das Lesungen, Lecture Performances und Konzerte verbindet.

Ausstellungsort: Großes Foyer im abraxas und Ballettsaal
Vernissage: Sa, 5.1. um 19.30 Uhr
Ausstellungsdauer: So 6.1 – Sa 23.2.2019
Öffnungszeiten: Mo–Sa 11.00–24.00 Uhr, So 10.00–23.00 Uhr
Eintritt: frei

www.abraxas.augsburg.de

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next live dates – Augsburg:

18.01.19 villa, Augsburg:
LUCAS ALVARADO [ambient-soundscapes / Chile]
INUTILE TÉMOIN [fragile noiserock / Frankreich-Deutschland]
AVINA VISHNU [audio-visual interface / Deutschland-USA]
https://www.facebook.com/events/343516306215147/

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08.02.19 villa, Augsburg:
PHAL:ANGST [industrial post rock / Wien]
SHE DESTROYS HOPE [HNW / Fürstenfeldbruck]
SVARTVIT [harsh noise / Den Haag]
https://www.facebook.com/events/2204120783207243/

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11.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
CLAUS POULSEN [electroacoustic drone / Kopenhagen]
LU LAUMER [experimental noise – Schönau]
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23.02.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
Voice & Noise – 100 Jahre Krach in der Kunst
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12.04.19 villa, Augsburg:
BOOLVAR [flute-drums-rock / Frankreich]
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22.04.19 Kulturhaus abraxas, Augsburg:
BEBAWINIGI [singer-composer-multi instrumentalist
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