Bodycocktail – The big Black riding Hoods

BODYCOCKTAIL - The big Black riding Hoods_flyer

https://web.facebook.com/events/2037884563142362/

attenuation circuit präsentiert:

BODYCOCKTAIL
[egg spiro mental avant pop / USA]

The big Black riding Hoods
[mystic noise / horseback]

BODYCOCKTAIL
“Nobody loves you my way. My heart, my soul, my way.” Across 25 years Zan Hoffman’s Bodycocktail project has nearly 250 releases ~ in excess of 2200 songs. Popular on Spain’s west coast in Galicia this artist from Kentucky has an extensive history in home-taping. 1984-2011 his label ZH27 was a networking powerhouse of creativity responsible for over 1100 releases including collaborations with over 300 artists worldwide. But these eye-watering figures do little to describe the wonder of his concerts. Zan’s live shows display consummate artistic commitment and are full of love and wonder. “Nobody loves you my way, no way!” he croons with the deepest sincerity. There are few artist that win over audiences unfamiliar to their work like Zan does.

https://youtu.be/RJfFSrXkijM
https://youtu.be/KuW4kOk1hdE
https://bodycocktail.bandcamp.com/

ZH27 label
https://archive.org/details/zh27

The big Black riding Hoods [capitalization their choice] are an illusive triumvirat shrouded in mystery. Who are they? What do they do? Why do they do it? And probably most pressing: WHAT are they?
Rumours abound: A rogue darknet AI made flesh through chthonic incantations? An escalated experiment in transgenetic altercation? Apocryphal angels avenging altered atavistic anachronists?
Come… and try to find out.

Freitag, 31.08.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

http://www.attenuationcircuit.de/
http://www.emerge.bandcamp.com/
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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24.08.18 villa, Augsburg:

GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
Stadlmeier [guitar-ambient / Augsburg]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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31.08.18 villa, Augsburg:

BODYCOCKTAIL [egg spiro mental avant pop / USA]
The big Black riding Hoods [mystic noise / horseback]
https://www.facebook.com/events/2037884563142362/

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28.09.18 villa, Augsburg:
HATE & MERDA [sludge / Italien]
LORØ [post hardcore / Italien]
https://www.facebook.com/events/2058093367846336/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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02.11.18 villa, Augsburg:

OCCUPIED HEAD [ambient electronica / Hamburg]
REMETEMEN [soft noise / Miskolc]
SAM HAVEN [drone ambient / Brisbane]
https://www.facebook.com/events/537804349970046/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

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Guiguisuisui / Gerald Fiebig / Stadlmeier

GUIGUISUISUI - Gerald Fiebig - Stadlmeier

https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

 

attenuation circuit präsentiert:

GUIGUISUISUI
[experimental art rock / China – UK]

Gerald Fiebig
[electroacoustics – noise / Augsburg]

Stadlmeier
[guitar-ambient / Augsburg]

GUIGUISUISUI is a two piece journey into sound and performance. Man and woman, East and West, past and future. By blending electronic sounds and samples the duo explore genres such as goth rock, blues, death punk, minimal wave, industrial, and ambient, while performing an avante garde opera featuring a number of time travelling characters: the tourists from the future Guigui and Susu; trailed by King Necro and Pumpkin Queen, leaders of the death kult of the slums of the hive city; and from high up in the glittering spires of tomorrow preacher and minister for the Chruch of Data, Lord Kamemameha and Lady Chakra. Meanwhile a journey through time and space plays out in the background through painstakingly detailed animations that explore the themes of life and death and rebirth. Simply put, GUIGUISUISUI is an experience.

www.guiguisuisui.com
guiguisuisui.bandcamp.com
facebook.com/Guiguisuisui

Gerald Fiebig, Jahrgang 1973, ist Audiokünstler und Lyriker und lebt in Augsburg. Schwerpunkte seiner akustischen Arbeiten sind radiophone Kompositionen, elektroakustische Live-Improvisation sowie Installations- und Performancekonzepte für spezifische Orte und Anlässe. Er ist auch unter dem Projektnamen Sustained Development sowie mit Jesus Jackson und die grenzlandreiter aktiv und arbeitet bei dem Experimentalmusik-Label attenuation circuit mit. Seine akustischen Arbeiten und auch seine Live-Performances reichen stilistisch von mikrotonalem Drone (Beispiel: https://emerge.bandcamp.com/album/sustained-development) über Noise (Beispiel: https://gebrauchtemusik.bandcamp.com/track/noise-poetry) bis zu elektroakustischen Kompositionen auf der Basis von Fieldrecordings, Stimmen-Samples und akustischen Instrumenten (Beispiel: https://emerge.bandcamp.com/album/split-7https://emerge.bandcamp.com/track/ceci-nest-pasune-composition).

www.geraldfiebig.net
www.facebook.com/GeraldFiebigAudioArt/

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern.

https://emerge.bandcamp.com/album/re-encypher
https://immerge.bandcamp.com/album/transient-behavior

Freitag, 24.08.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 4

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

31.08.18 villa, Augsburg:
BODYCOCKTAIL [egg spiro mental avant pop / USA]
The big Black riding Hoods [mystic noise / horseback]
https://www.facebook.com/events/2037884563142362/

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28.09.18 villa, Augsburg:
HATE & MERDA [sludge / Italien]
LORØ [post hardcore / Italien]
https://www.facebook.com/events/2058093367846336/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

re:flexions / sound-art festival 2018

flyer

https://www.facebook.com/events/171479126953002/

 

 

re:flexions / sound-art festival 2018
präsentiert von attenuation circuit:

Konzept / concept:

13 Künstler / 5 Sets
13 artists joining for 5 unique collaborations

Bei jeder 30 minütigen Performance arbeiten zwei bis drei Künstler das erste Mal überhaupt zusammen. Sie erarbeiten eine neue Komposition oder improvisieren gemeinsam. So entsteht ein einmaliger Austausch der verschiedensten experimentellen und kulturellen Stile.

For each 30 min long performance, two to three artists collaborate for the very first time. They work on a new composition or improvise together. Therefore resulting in a unique exchange of various experimental and cultural styles.

bestätigte Künstler / confirmed artists:

ANJA KREYSING (Münster – accordion / electronics)
DONATELLA BARTOLOMEI (Firenze – voice)
EMERGE (Augsburg – electronics)
ERIC LEONARDSON (Chicago – springboard)
FEDERICO DAL POZZO (Torino – electronics / glasses)
FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (Bremen – objects / electronics)
FRIEDEMANN VON RECHENBERG (München – electroacoustics)
GUS RING (Linköping – acoustic guitar, vocals, keyboard)
JAN KIESEWETTER (Augsburg – saxophone)
LDX#40 (Frankfurt – live visuals)
PETROLIO (Asti – electronics / didgeridoo)
SOFIA BERTOMEU HOIBERG (Murcia – electronics)
THE BASSENGER (Wien – electric bass)

Infos zu den Künstlern: weiter unten
detailed informations to the artists: scroll to the end

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Ein Abend mit lauter musikalischen Weltpremieren
re:flexions sound art festival bringt internationale Musiker*innen
für neue Kooperationen zusammen

Das „re:flexions sound-art festival“ findet am 20. Juli ab 20:00 Uhr im abraxas Theater statt. Bei fünf halbstündigen Konzerten werden 13 Musiker*innen aus Deutschland, Österreich, Italien, Schweden, Spanien und den USA jeweils zum ersten Mal überhaupt zusammen auftreten. Sie erarbeiten im Vorfeld gemeinsam, teilweise im Zuge eines mehrtägigen Artist-in-Residence-Aufenthalts in Augsburg, neue Kompositionen oder improvisieren gemeinsam. So entsteht ein einmaliger Austausch der verschiedensten experimentellen Stile zwischen Elektronik, akustischen Instrumenten und Stimmkunst. Veranstaltet wird das Konzert mit Unterstützung der Stadt Augsburg von attenuation circuit, dem Label des Augsburger Soundkünstlers Sascha Stadlmeier. Tickets für das Festival können im abraxas Büro gekauft bzw. unter Tel. (0821) 324 6355 oder gerald.fiebig@augsburg.de oder attenuation-circuit@web.de reserviert werden.

Als Betreiber des international gut vernetzten Experimentalmusik-Labels attenuation circuit und durch seine intensive Konzerttätigkeit in ganz Europa mit seinem eigenen Musikprojekt EMERGE hat Stadlmeier in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass Augsburg auf der internationalen Landkarte der experimentellen Elektronikszene auch über das jährliche lab30-Festival hinaus einen guten Ruf genießt. An seine zahlreichen Kontakte im In- und Ausland richtete Stadlmeier auch die Ausschreibung für das diesjährige „re:flexions sound-art festival“. Voraussetzung für die Teilnahme war die Bereitschaft, sich auf die Zusammenarbeit mit einem oder mehreren bislang unbekannten künstlerischen Partner*innen einzulassen.

Das „re:flexions sound-art festival“ ging bereits 2017 in kleinerem Rahmen über die Bühne. Damals bestand es aus regulären Konzerten verschiedener Künstler*innen. Für 2018 wurde das Konzept geändert: „Alle Teilnehmer*innen mussten bereit sein, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die sie nicht kennen, um mit diesen etwas Neues zu entwickeln“, erklärt Sascha Stadlmeier. „Damit schaffen wir eine wirklich experimentelle Situation, die für die Musiker*innen ebenso spannend ist wie für das Publikum. Dieses Konzept unterscheidet ‚re:flexions‘ von anderen Festivals wie dem lab30, das die Elektronik in den Mittelpunkt stellt, aber auch vom Festival für improvisierte Musik, bei dem sich die Ensembles vorher in der Regel schon kennen. Alle, die die Sounderlebnisse dieser Festivals spannend finden, sollten sich auch ‚re:flexions‘ auf keinen Fall entgehen lassen – ich sehe das Festival als ideale Ergänzung zu diesen Formaten. Daher freuen wir uns besonders, ‚re:flexions‘ im Kulturhaus abraxas präsentieren zu können und damit dessen wichtige Stellung für experimentelle Musik in Augsburg zu stärken.“

Pressekontakt: Gerald Fiebig, fiebiggerald@gmail.com, Tel. 0157 85619564

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Freitag, 20.07.18

Kulturhaus abraxas
Sommestr. 30, 86156 Augsburg

Eintritt / admission: € 20
ermässigt / reduced: € 10
(Schüler, Studenten, Behinderte – gegen Vorlage Ausweis)
Kultursozialticket: € 1 (nur Restkarten)

Vorverkauf + Reservierung / pre-sale + reservations:
abraxas: Tel. 0821 3246355
e-mail: gerald.fiebig@augsburg.de
attenuation circuit: e-mail: attenuation-circuit@web.de

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/ 

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Festival Compilation mit exklusiven Tracks von allen teilnehmenden Künstlern / festival compilation with exclusive tracks by all participating artists:

https://emerge.bandcamp.com/album/re-flexions-sound-art-festival-20-07-18

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re:flexions / sound-art festival 2018
gefördert durch das Kulturamt der Stadt Augsburg

unterstützt von:
FFIMA – Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/ffima2018/

unterstützt von:
jetzt:musik! – Augsburger Gesellschaft für Neue Musik e.V.
https://www.facebook.com/JetztMusik/
http://www.jetztmusik-augsburg.de/

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next live dates – Augsburg:

24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
James Wyness [electroacoustic sound-art / Jedburgh]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

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Anja Kreysing

ANJA KREYSING (Münster – accordion / electronics)

Akkordeonistin und Klangkünstlerin.
Certified Deep Listening® practitioner nach Pauline Oliveros.
Live-soundtracks für Film und Performance, elektroakustische environments, improvisierte Musik mit Akkordeon und Elektronik. Musette, Balkan-Gypsie, experimental / noise und (dark)Ambient sind ihre Wurzeln – eine mélange aus folklore imaginaire im Sinne Béla Bartóks und zeitgenössischer (elektronischer) Musik. 
Neben vielfältigen Kollaborationen im Bereich Musikperformance und improvisierter Musik gehören u.a. das kwr5-Kollektiv, die Zusammenarbeit mit der Querflötistin Ulrike Lentz und „this honourable fish“ zu ihren Projekten. Gemeinsam mit dem Posaunisten Helmut Buntjer kuratiert sie die Filmkonzertreihe für historische Filmkunst, Videokunst und zeitgenössische Musik „Schwarz-weiss ist die bessere Farbe“.

 

Donatella Bartolomei

DONATELLA BARTOLOMEI (Firenze – voice)

Donatella Bartolomei was born in 1972 in Florence, Italy. She currently lives in Milan. Donatella is a singer, actress and she teaches both singing and acting. She loves to describe herself as a “creator of worlds”, because her current artistic production explores voice and theatre experimentation, mixing music and art with spiritual and symbolic contents in an ongoing research for personal evolution. She is the director of her own “Dea Luna” piece, a fantastic voyage where she plays with masks, voices and sounds. As a teacher, she creates peculiar courses where her students work on the evolution of their own persona through vocal and theatrical training. Donatella is also a long-time jazz singer.
Her new CD „Sacra Dea“ is produced in Germany by Atemwerft (July 2016).

 

EMERGE-new Kopie

EMERGE (Augsburg – electronics)

Sascha Stadlmeier (geb. 1977) veröffentlicht mit seinem Projekt EMERGE seit 2003 elektroakustische Musik auf internationalen Labels wie Drone Records, Tâalem und Frozen Light. Neben seiner kompositorischen Arbeit an der Schnittstelle von Musique concrète, Drone und Noise ist er seit 2016 verstärkt im Bereich der freien Improvisation aktiv. Neben Live Electronics kommen dabei Gitarre, Bass und mikrofonierte Objekte zum Einsatz. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Kooperationen mit anderen Musiker*innen unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter u.a. If,Bwana, Doc Wör Mirran, Toy Bizarre. Seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland führte ihn u.a. nach Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Österreich, Polen, Tschechien, die Slowakei, Ungarn, Slowenien, Serbien und Bulgarien. Er präsentierte seine Musik auf zahlreichen internationalen Festivals wie Avantgarde Festival, lab30, 20 Jahre MGNM, Zasavje Noisefest, Ecological Sound of Varna Fest und Autistic Campaign Fest. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Performer realisierte Stadlmeier diverse Klanginstallationen und eine Radiokomposition für das Studio Akustische Kunst des WDR.
Das von ihm betriebene Label attenuation circuit hat sich seit 2010 als wichtige Plattform für die internationale experimentelle Musikszene etabliert und veröffentlichte bisher über 100 Künstler aus zahlreichen Ländern. Attenuation Circuit veranstaltet auch regelmäßig Konzerte mit zumeist experimenteller Musik in Augsburg. Sascha Stadlmeier ist Gründungsmitglied von „jetzt:musik!“, der Augsburger Gesellschaft für Neue Musik.

 

Eric Leonardson

ERIC LEONARDSON (Chicago – springboard)

Teaching artist, instrument inventor, acoustic ecologist, Executive Director of the World Listening Project, founder of Midwest Society for Acoustic Ecology, President of the World Forum for Acoustic Ecology, and Adjunct Associate Professor in Dept. of Sound at The School of the Art Institute of Chicago: Leonardson performs internationally engaging new audiences actively in art, science, and environment through creative collaborations, research, and technology. As a performer, composer, and sound designer, Leonardson created sound with the Chicago based physical theater company Plasticene (1995-2012). He performs internationally with the Springboard, a self-built instrument made in 1994 from re-cycled and readily available materials. Leonardson leads soundwalks and presentations on acoustic ecology, engaging and collaborating with artists, scientists, and a diverse, multi-generational public in sensing and design of acoustic environments. He co-edited Ways of Listening, Figures of Thought: A Festschrift for R. Murray Schafer On the Occasion of His 80th Birthday (2013) with Sabine Breitsameter and co-authored an article on Chicago radio art with Lou Mallozzi. His recent writings appear in The Journal of Radio and Audio Media, The Journal of Urban Cultural Studies, and The Conrad Grebel Review, and Leonardo Music Journal.

 

Federico Dal Pozzo

FEDERICO DAL POZZO (Torino – electronics / glasses)

Venice (1976), Sound Artist , Concrete Composer and Musician. In 2007 graduated in “Audio Recording and Music Production“ in Recording Workshop (Chillicothe,Ohio_U.S.A.) and “WaveField Synthesis“ with Hubert Westkemper (Milan,Italy). In 2014 studied in Corfu (GR) at “Summer Academy of Electroacoustic Music and Live Electronics” with Annette
Vande Gorne and Theodoros Lotis, and “Intuitive Music” with Markus Stockhausen
(2016, Venice,Italy). Mine works are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization. He works with Max/Msp. Compositions for European Dance and Theatre Companies , Audio- Installations and Concerts around Europe.

 

Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim

FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM (Bremen – objects / electronics)

Jürgen Eberhard was born in 1966 in Lörrach, and lives now in the hansa town Bremen in the North of Germany, where he works as an architect. Since 1989 he devotes himself with experimental electronical music, and is co-founder of the project “Feine Trinkers bei Pinkels daheim.”, which became his solo-project in 2004.
Since then numerous CDs, tapes and Lps, always with remarkably designed covers, have been released on international musiclabels, such as Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records ( Germany), White Rabbit Records (Germany), and Silken Tofue (Belgium).
From the very beginning, Jürgen Eberhard gave concerts in Germany (Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen ; Ausklangfestival, Hamburg; Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig ; Hochschule für Künste, Bremen ; Avantgarde Festival Schiphorst), England, ( Morden Tower, Ill FM ) Scotland , the Netherlands, Belgium, Russia (DOM Moskau), Lithuania, Austria (Flex) and Switzerland ( Point de Vue)
His purpose is to create sounds and soundscapes by means of objects that are not musical instruments in the first place, for example toys, kitchen utensils, chemicals and insects. The assembled and newly arranged objects are beeing electronically processed, layered, regrouped and used in many unusual ways, until the original sound is completely modified. The heavy psycho- acoustic sound during a live-performance is a treat for the eyes and ears.

 

Friedemann von Rechenberg

FRIEDEMANN VON RECHENBERG (München – electroacoustics)

Komponist, Klangkünstler, Recording Artist. Klang-Initiierung durch Mönche bei einem tibetischen Ritual. Musikausbildung an der Jazzschool München. Diplomierter Filmkomponist und Sounddesigner, Filmakademie Ludwigsburg. In seine audio/visuellen Umsetzungen werden selbst entwickelte oder modifizierte Klangerzeuger und Klangkörper eingesetzt. (elektronisch, elektro-akustisch, mechanisch). Uraufführungen mit diesen Materialien gab es u.a. bei der Gesellschaft für Neue Musik in Augsburg (AGNM) und München (MGNM).

Seine Klangerzeuger finden auch Verwendung bei Echtzeit-Vertonungen von Kunstwerken oder von Passanten auf der Strasse, ebenso bei live Vertonungen von Hörbüchern und Lyrik oder bei Musik für Film und Tanztheater. Als Friedemann den Remix als Kunstform entdeckte, führte dies zu einem internationalen Musikpreis für den Remix der Musik von Georg Friedrich Händel. Klang-operative Symbiosen ergaben sich mit Zoro Babel und seinen Automaten als auch mit dem „Industrial Noise Orchestra“. Als Live Mixing Engeneer begleitet er u.a. das NKM – Neues Kollektiv München. Als Dozent an der Berufsfachschule für Musik in München lehrt er Musikproduktion, Akustik und Medien. Internationale Austauschprojekte führten ihn als Recording Engeneer nach Ägypten (2014) und als Gastdozent nach London (2017)

http://www.gmd-soundtrax.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Mb8IeAvJVyo
https://www.youtube.com/watch?v=ICkP72zIDYA

 

Gus Ring

GUS RING (Linköping – acoustic guitar, vocals, keyboard)

Gus Ring always felt like an outsider. Growing up playing trumpet in orchestras to then end up screaming in metal and hardcorebands, he always felt at home in the dark subcultures. It was here Gus found his love and freedom in fragile, bare-boned, melancholic music and started writing and recording songs in his bedroom.

Suffering from constantly returning depressive and euphoric periods this is where Gus creative moments happen. To make peace with reality Gus created this dreamlike space where his music could describe what he couldn’t express in words. His second album “Hypnoseas”, deals with feelings of isolation, love, loss, heartbreak and fighting through it. It was released in April 2017 through Swedish recordlabel “Daughters and Sons”.

Since then Gus has been touring Europe consistently, being compared both by critics and fans to songwriters like Jeff Buckley and Damien Rice, and bands such as The Cure, Interpol and Wovenhand. At live performances, the audience is invited into Gus Rings mind, and together you will go through a trance-like journey of heartache, melancholia and grief – washing out all darkness to end up in blissful relief and thankfulness.

https://www.youtube.com/watch?v=ybE0uD8eOhA
https://www.youtube.com/watch?v=nCoaGIch12E

https://gusring.com
https://www.facebook.com/gusringsounds/
https://gusringsounds.bandcamp.com

 

Jan Kiesewetter

JAN KIESEWETTER (Augsburg – saxophone)

Jan Kiesewetter studierte zwischen 2005 und 2013 Jazz-Saxophon am Richard Strauss Konservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater München. Seit dieser Zeit setzt er sich intensiv mit Jazz, improvisierter Musik und Neuer Musik auseinander. 2011 erhielt er den Kunstförderpreis der Stadt Augsburg im Bereich Jazz. 2014 veröffentlichte er das Debutalbum „For The Cats“ seines Quartetts „Kiesewetters GammaRama“ in der „Next Generation“ Reihe der Zeitschrift „Jazzthing“. 2017 folgte das zweite Album „The Mission“, das beim Schweizer Jazzlabel UNIT Records erschienen ist. Jan ist außerdem festes Mitglied der mit einem ECHO Jazz prämierten „Monika Roscher Bigband“ („Failure In Wonderland“ und „Of Monsters And Birds“, Enja Records), dem frei improvisierenden „AJE Kollektiv“ („Aufnahmen“, Eigenvertrieb), der Augsburger Discohoffnung „Fräulein Brecheisen“ („Supergrattler“, In Gute Hände), dem experimentellen Ensemble „CLÆNG“ um die Münchner Soundartistin und Komponistin Verena Marisa, der Gypsy Swing Band „Monaco Swing Ensemble“ und ist seit 2015 zusammen mit Eric Zwang-Eriksson Veranstalter des „Festivals für Improvisierte Musik Augsburg – FfIMA“.
Er konzertierte unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg, auf dem Jazzfest Berlin, der Internationalen Jazzwoche Burghausen, dem Palatia Jazz, dem Internationalen Jazzsommer Augsburg, dem Jazz Baltica, den Theaterhaus Jazztagen Stuttgart, den Leipziger Jazztagen, dem Südtirol Jazzfestival, dem österreischischen Bezau Beatz, dem Mladí Ladí Jazz in Prag, dem Chiemsee Summer, dem Modular Festival, dem Fusion Festival und auf vielen Clubbühnen in Deutschland. Seit 2013 führten ihn zudem verschiedene Musical- und Bühnenmusikengagements an das Theater Augsburg und an das Südthüringische Staatstheater in Meiningen.

 

LDX40 Kopie

LDX#40 (Frankfurt – live visuals)

LDX#40 ist eine pandimensionales Entität, die Kunstscheiße auf variierenden Ebenen produziert. Initiale Genese als reines C64-Audioprojekt. Seit dem zahlreiche Exkurse in die Bereiche Video, Laptop-Musik, Performance, Programmierung und Grafik.
Im Rahmen des re:flexions sound-art festival wird LDX#40 eine analogdigitale Video-Homecooking-Show präsentieren.

 

Petrolio

PETROLIO (Asti – electronics / didgeridoo)

Petrolio was born in 2015 by Enrico Cerrato, an active music player in various genre, metal (Infection Code), industrial (Gabbiainferno) and jazz / noise / punk (Moksa).
In the Spring of 2017, Petrolio will release „Di Cosa Si Nasce“.
The album will be co-produced by DreaminGorilla Records, Dio Drone, Taxi Driver Records, Vollmer Industries, Toten Schwan Records, Screamore, E‘ un brutto posto dove vivere, Brigante Records and Edison Box.
He plays many gigs in Italy and abroad, sharing the stage with acts like MaiMaiMai, Of the Wand and the Moon, Bologna Violenta, Adamennon and living Italy with BadGirl, dark ambient project from Florence, and playing in Wien, Praha, Augsburg, Tubingen and Zurich. In May Petrolio’ll have his first gigs in France.
On january 2018 Petrolio released a ltd tape “Intramoenia: Noises from Angela”, three tracks from the performance work with Angela Teodorosky, contemporary theater performer, released by Canadian label “Low Noise Productions”.

 

Sofía Bertomeu Hojberg

SOFIA BERTOMEU HOIBERG (Murcia – electronics)

My projects concern issues such as “dissolved identities”, “dissolved spaces”, deep and hidden emotions, abstract landscapes within wider areas (museums, bodies…), conceptual and thematic Soundscapes and Portraits. The usage of the term “Scape” as a double-way meaning; As a landscape shortening and as an actual escape from our own’s reality.
I use Photography, Painting, Sound Art, Experimental Music and Drawing in order to approach these concepts and materialize them through a tangible matter.
I usually mix those media for certain projects.

 

Bassenger

THE BASSENGER (Wien – electric bass)

I am The Bassenger, and I ride and I ride…
(frei nach Iggy Pop)
Was kann eine einzige Person auf der Bühne alleine und live aus einem E-Bass, einem Multi-Effektpedal (inkl. Looper) und einer Stimme herausholen, ohne sich in technischen Hirnwichsereien zu verlieren? Und wird das nicht schnell fad? Und gibt es nicht zu Recht genug Witze über Bassisten und ihre Solos?
The Bassenger ist überraschend vielseitig und intensiv, sie begibt sich auf eine Soundreise Richtung Noise, Ambient, Industrial, Singer-Songwriting, Blues, Gothic, Minimal und schaut wo sie landet. Kurze, knackige, räudige Songperlen folgen Moritatengesängen, Dekonstruktionen/Neuvertextungen, ausgedehnten Klangkaskaden und breit angelegten Textvertonungen.
Und großteils klingt das auch gar nicht mehr wie ein Bass, sondern wie…naja, etwas anderes, und mehr. Sehr viel mehr. Und das ganze entsteht live vor den Augen und Ohren des geneigten Publikums.
The Bassenger ist mit Unterbrechungen seit 2008 aktiv.
Als DJ Lady M veranstaltet sie Totentanz und legt immer wieder bei diversen Gothic-Events auf, als Doppelpunkt spielt sie seit 2015 Bass bei PHAL:ANGST.
Mit dem slowakischen Drone/ Funeral Doom-Bassisten g# tritt sie gelegentlich als Basseng#er auf. Sie jamt regelmäßig und kollaboriert immer wieder gerne mit spannenden Menschen.

 

Nodolby & INRA & daog

NODOLBY - INRA - daog

https://www.facebook.com/events/2076852305883413/

 

attenuation circuit präsentiert:

experimental – noise – soundart

NODOLBY [Italien]
INRA [Berlin]
daog [München]

Nodolby is the stage name of Michele Scariot (b. 1974), sound enthusiast and noise performer from Italy.
Before Nodolby Scariot was known as the founding member of experimental electronic duo ENT (1999-2008).
Since 2007 Nodolby has made several releases on international labels from USA, Japan, Australia, Europe and Italy.
Nodolby’s live-sets constantly shift between the rhapsodic and the minimal, organized and destabilized sound flow. The sound sources are old, broken and bented devices – the aim of the process being the search for musicality in the most abstract sounds and explore limits and opportunities of control and interplay between the performer and such equipment. Over these years Scariot had the chance to play gigs across Europe and Japan, as well as the opportunity to play live improvisation with Fukte (I), NRYY (JP), Claus Poulsen (DK) and Yoshihide Otomo (JP).
In 2018 nodolby release his first sound design piece for the animation “Aperture” of visual artist Emanuele kabu.
In 2007 he founded the independent label DOKURO, releasing cassettes, CD-Rs, CDs and vinyls of experimental music by Howard Stelzer, K2, Mike Shiflet, Antony Milton, Magneticring, To Live and Shave in L.A., J. Soliday, Pax Titania, Fumio Kosakai, AMK, and many more.

https://nodolbymichelescariot.bandcamp.com/music
https://www.youtube.com/watch?v=7BG9J1t3rA8
https://www.youtube.com/watch?v=tNAmA633Agk&index=2&list=PLeFT1ztj3D7L2gWwEQSOsuK0hDxo8W0UK

INRA is an international Dialectic Dance Dub Spoken Word Duo from Berlin: With hyperdense sound textures, polyrhymtic beats and poetry they bend time, shape worlds and vaporize our hyperreal surroundings. Using live electronics, vocals, percussion, and a just intonation guitar they conjure a viscous yet danceable, meditative yet empowering music. In May 2017 we contributed the live soundtrack for the performance ″Transcultural Protocol″ that was shown at the Venice Art Biennale 2017. In late summer 2018 they will release their second album „The Content Consuming Its form“.

www.inrasound.com
https://pinkboxteleport.bandcamp.com/album/suburbs-of-utopia
https://www.youtube.com/watch?v=AuoJhK6V3Uw&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=wwrEurC0-4U

daog: semi modular harsh soundscapes

the project daog (aka divine anger of god) was founded in 2010 in munich. the first release was the soundtrack for the film eremit – a tribute to the hermit of munich, Väterchen Timofei.
daog is also the smelly 50% of the brezenstudio collective and Prinzip Nemesis.

The music of the project is described as follows: shrieking melodies, spiced up with incompetence and noiseful pop, simplified complexity… Everything is going back and forth between sense and damnation. Shortly: an apocalyptic open-mindedness, without demanding pretension or even applause.

https://ralmicrec.bandcamp.com/album/majest-t-verliert-ihren-kopf

Freitag, 29.06.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3
www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Du möchtest unsere Veranstaltungen auch per e-mail erhalten? Einfach kurze e-mail an dependenz@web.de

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next live dates – Augsburg:

20.07.18 abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2018
https://www.facebook.com/events/171479126953002/

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24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
James Wyness [electroacoustic sound-art / Jedburgh]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

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TIPP ! 25.-28.10.18 abraxas, Augsburg:
lab30 – 17. Augsburger Kunstlabor
https://www.facebook.com/events/2180058732221191/

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TIPP ! 23.11.18 abraxas, Augsburg:
FfIMA – 4. Festival für Improvisierte Musik Augsburg
https://www.facebook.com/events/311563149367334/

FUTURO DE HIERRO / DAME AREA / XFnX

XFnX - FUTURO DE HIERRO - DAME AREA

https://www.facebook.com/events/433429470407517/

 

attenuation circuit präsentiert:

FUTURO DE HIERRO
[rhythm’n’noise / Spanien]

DAME AREA
[experimental new wave / Italien-Spanien]

XFnX
[rhythm’n’noise / Frankreich]

Futuro de Hierro (Barcelona)
Viktor Lux Crux is a key figure in Barcelona’s vibrant post-industrial scene as a musician, producer and co-founder of the label Màgia Roja. He has performed more than 300 shows, almost 200 of them touring abroad in Europe and the US as Futuro de Hierro and with past bands Ordre Etern and Qa’a. Collaborator of Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten), Nurse With Wound, Paddy Shine and Chris Haslam (Gnod), and others.
With Futuro de Hierro he mixes the legacy of Esplendor Geometrico and Throbbing Gristle with the heavyness of Swans or early Laibach and transcends the nihilism of the genere creating a cosmogony of songs where the personal, the esoteric, the present and the future intertwine. His live shows are a visceral and energetic deal, a hands-on approach to electronic music with an unseen control of rythmic feedback, dynamics and noise.
His latest 12″ “Un Paso en el Vacío” has been co-released by Màgia Roja and Opal Tapes.

https://futurodehierro.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/magiarojabcn/videos/486005428419968/

Dame Area (Barcelona/Italy)
„Nothing is true, everything is permitted“
Inspired by Coil, Suicide, Franco Battiato, Gary Numan and Dino Buzzati.

Dame Area surges from Barcelona’s fertile underground scene and revisits the postindustrial aesthetic with a dissident and a free spirit approach through tribal rythms, hypnotic keyboards, oniric sounds and eerie vocals.
Dame Area started in late 2015 in Barcelona by classically trained 19 years old Silvia Konstance and joined soon by Viktor L.Crux (Futuro de Hierro, Comisarios de la Luz, ex-Ordre Etern and Qa’a).

https://damearea.bandcamp.com/
https://vimeo.com/238555135

XfnX’s long labyrinthic route through all kinds of music from orignal punk rock to electronics leads to fusion project, a synthesis of all these experiments following absolutely no rules but arbitrary ones.

https://www.discogs.com/fr/artist/3219850-XFnX
https://monstersofdoomcore.bandcamp.com/album/fusion
https://xfnx.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/MrXfnx
https://soundcloud.com/chris-xfnx
https://www.facebook.com/XFnX-327154662045/

Freitag, 01.06.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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next live dates – Augsburg:

29.06.18 villa, Augsburg:
NODOLBY [experimental – noise – soundart / Italien]
tba – free for submission
https://www.facebook.com/events/2076852305883413/

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20.07.18 abraxas, Augsburg:
re:flexions / sound-art festival 2018
https://www.facebook.com/events/171479126953002/

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24.08.18 villa, Augsburg:
GUIGUISUISUI [experimental art rock / China – UK]
Gerald Fiebig [electroacoustics – noise / Augsburg]
WAFFENSUPERMARKT [ambient – elektro – drone / Frankfurt]
https://www.facebook.com/events/2099650356984303/

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12.10.18 villa, Augsburg:
CRANK STURGEON [experimental noise / USA]
IF, BWANA [dadaistic improv / USA]
EMERGE [musique concrète / GER]
https://www.facebook.com/events/174548446515435/

Bebawinigi II Psychedelic – Industrial – Blues II Italien

BEBAWINIGI-Lillmeyer_Stadlmeier

https://www.facebook.com/events/1866813913391975/

 

attenuation circuit präsentiert:

BEBAWINIGI
[singer – composer – multi-instrumentalist – psychedelic – industrial – alternative – blues / Italien]

Lillmeyer / Stadlmeier
[electroacoustic improvisation / Augsburg]

BEBAWINIGI
(Virginia Quaranta) 
is an Italian experimental singer, actress, music composer and multi-instrumentalist defined by the press “The new female Tom Waits” or „The young italian Diamanda Galas“.

The awards received at Cannes Film Festival 2014 and 2015, “Nastro d’Argento” 2015 and Roma Creative Contest 2015 for her work as main actress and music composer of Fulvio Risuleo’s short films (Risuleo is the rising star of the new Italian cinema), was worth for the first Bebawinigi videoclip “Cugino Itt” directed by Fulvio Risuleo.
On April 2016 her self-named multifaceted debut album „Bebawinigi“ came out, raising enthusiastic national and some international reviews and interviews that had compared the young artist to Diamanda Galas, Bjork, Tom Waits, Lydia Lunch, Demetrio Stratos, PJ Harvey.
At the end of april 2016 the webzine RockIt released the Bebawinigi’s second videoclip “Fabula”, created by the director and visual artist Andrea Sorini, who has done the web and tv tour too.
During 2016 and 2017 Bebawinigi performed in Italy and overseas with
great success. Her show is very theatrical and engaging, it alternates lively and burlesque to more relaxed and solemn moments, at times with a violent and industrial impact, with improvisations on metal sheets and objects of various shape, and with voice and electronic improvisations.
The artist is currently working on her second album which will be out in the next year. She just finished the original soundtrack of “Guarda in Alto”, first Fulvio Risuleo’s feature film, in which she will be also an actress. For the occasion she has collaborated with two friends and also amazing musicians
Lili Refrain and Sun Araw.
She has a side project, a folk-acoustic-dadaistic band called Soft Shell Turtles.
On January 2017 came out the first EP called “Trullo”.
In the pipeline there are also two new videoclips and a new collaboration with Teho Teardo.

https://www.bebawinigi.com/
https://www.facebook.com/Bebawinigi-486229974757059/

https://www.youtube.com/watch?v=5MRqlFTMGVE
https://vimeo.com/133556483
https://bebawinigiproject.bandcamp.com/

live videos:
https://www.youtube.com/watch?v=RGDCg_GH2NA
https://www.youtube.com/watch?v=GwhRHAS4-jU&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=FWmDZZ3eSUM

Lillmeyer / Stadlmeier

The music of Lillmeyer/Stadlmeier raises out of the tension between their different approaches to music, and furthermore they even switch roles as Harald Lillmeyer as a guitar player uses only electronics and Sascha Stadlmeier, which is most known by his moniker EMERGE, working in the fields of experimental drone and musique concrete, only uses the guitar and bass as sound source in real-time. Together they explore the world of pure live improvised music, trying to cross the borders between traditional composition and experimentalism.

Harald Lillmeyer: electronics
Sascha Stadlmeier: guitar, bass, effects

https://emerge.bandcamp.com/album/zwie-spalt
https://echomusicrecordings.bandcamp.com/album/zwie-tracht

Montag, 23.04.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + (Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler)
ermässigt. (Schüler…): Euro 2

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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re:flexions sound-art festival 20 07 18

flyer-open call

SAVE THE DATE !

https://www.facebook.com/events/171479126953002/

 

re:flexions
sound-art festival
20 07 18

OPEN CALL !

Dear all,

for the 3rd time we will set up again a mini-festival here in Augsburg !
same festival – different concept this time

open for submissions !

line-up will consist of 10 artists
there will be 5 collaboration-sets
we will connect 2 artists for each set that haven’t played together so far
so this will be their first ever encounter and a unique happening
their aim is to work out a collaboration set for the festival in advance
this can be a new composition or an improvisation

get in contact: attenuation-circuit@web.de

– please include a short bio, artist picture and sound/video links and expected travel costs
– please tell us if you want to compose a new piece with your partner or aim to improvise
– please tell us the instruments you play
– please tell us if you use visuals
– please also state if you are a member of GEMA or any other royalty collecting organization
ATTENTION ! submissions with any missing information won’t be accepted

all experimental musical styles are welcome
exception: no harsh noise / we concentrate on more quiet music

deadline: April 1st

conditions:
– we will cover travel costs and a surplus will be shared among all artists
– free food and drinks will be provided during the whole stay
– you are fine with private accommodation
– local artists: you host your (inter)national partner for up to 3 nights
– you provide an exclusive track for an online compilation until May 1st
– you are a solo artist

concept:
this is a diy festival with the aim of connecting local artists and audience to the (inter)national experimental scene. Beside the unique musical experience we want to focus on a cultural exchange.

 

Looking forward to your submissions !

Sascha aka EMERGE/attenuation circuit
http://www.attenuationcircuit.de
http://www.discogs.com/label/Attenuation+Circuit
http://emerge.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac

LDX#40 / ROVAR 17 vs EMERGE / GENESIS

LDX40 - GENESIS - ROVAR 17 - EMERGE

https://www.facebook.com/events/2032259693697944/

 

attenuation circuit präsentiert:

LDX#40
[8-bit soundscapes / Deutschland]

ROVAR 17 vs EMERGE
[noise — electroacoustic / Ungarn-Deutschland]

GENESIS
[audiovisual collage / Serbien]


LDX#40 (Frankfurt) erforscht seit bald zwei Jahrzehnten die musikalischen Möglichkeiten des Commodore C64 und fusionierte diese mit einer Vielzahl anderer Klangelemente.

Dazu kommen Videoarbeiten – sowohl als Liveimprovisation wie auch in Form von Studioproduktionen, gerne auch in Kollaboration mit anderen Künstlern.

kunstscheisse.net/ldx40
ldx40.bandcamp.com
soundcloud.com/ldx40
vimeo.com/ldx40
facebook.com/ldx40

LDX#40 ist auch Mitveranstalter der Konzert- und Projektreihe Xerox Exotique in Frankfurt am Main.

xeroxex.de

ROVAR 17

The phenomenon of Rovar17 (Insect17 in English) was born 31st of August 2002, what is basically Kálmán Pongrácz’s solo project, but different kinds of collaboration often occur with musicians, visual artists, performers as well as theater, so Rovar17 is a member of several bands as ParaNoiZ, Royal Hungarian Noisemakers or the Százaségő was (2013-2015).

The music is made by audio collage technique, which rejects the traditional sound system, harmony, melody, even rhythm, and creates compositions from inconsistent and untempered sounds, noises. The source is natural or electronic, But the most preferred is the inclusion of human voices.

This act has already seen more than 300 concerts and performances, and has played all across Hungary, in Belarus, Belgium, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Danmark, Estonia, France, Germany, Italy, Latvia, Lithuania, Macedonia, Mexico, Netherlands, Norway, Poland, Romania, Serbia, Slovakia, Slovenia, Spain, Switzerland, Turkey, United Kingdom and the United States of America.

https://www.facebook.com/rovar17
https://havizaj.bandcamp.com/album/charlie-foxtrot

EMERGE (Augsburg) lehnt sich an die minimalistischen Traditionen des Experimentalismus und der nicht-akademischen Geräuschmusik an. Der Fokus liegt auf der Generierung von Klanggebilden, die frei interpretierbare Atmosphären an die Oberfläche holen sollen. Die Auswahl der verwendeten Klangquellen ist meist sehr eingeschränkt und die ursprünglichen Klänge selbst durch diverse Verfremdungen höchstens rudimentär erkennbar. Oft wird auch Basismaterial von diversen Künstlern/Musikern verwendet und recycelt.

https://www.youtube.com/watch?v=GywZRWBLNrs&app=desktop
https://www.youtube.com/watch?v=4JzItpbi_rk&feature=youtu.be
https://soundcloud.com/user-447119162/emerge-wandler-31032016

https://emerge.bandcamp.com/album/narcoses
https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz/

Zudem betreibt EMERGE das Augsburger Label attenuation circuit und organisiert Konzerte für zumeist experimentelle Musik in Augsburg.

http://www.attenuationcircuit.de/
http://www.discogs.com/label/Attenuation+Circuit
http://emerge.bandcamp.com/

GENESIS (Belgrad) is experimental AV performance, based on digital decontextualized collage, which elements losing their original forms and meanings and acting independently like pure perception experience with emphasize on interaction between sound and picture.

https://vimeo.com/43839606
https://vimeo.com/97959156

Dienstag, 20.03.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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LIMITED LIABILITY SOUNDS / LAST KING OF POLAND / EMERGE

LLS - LAST KING OF POLAND - EMERGE

https://www.facebook.com/events/1921674131428816/

 

attenuation circuit präsentiert:

LIMITED LIABILITY SOUNDS
[dark ambient / Polen]

LAST KING OF POLAND
[experimental noise / USA]

EMERGE
[musique concrète / Deutschland]


LAST KING OF POLAND (Tomasz Ryszard Jurczak) is a Polish noise artist from Chicago who has for the last years traveled the world, touring Japan and the United States extensively. He just got back to Chicago from his first European tour which took place in May and June. There he will be recording his debut LP, Insular, at Electrical Audio. Previously he has released ten cassettes on different labels, the newest being an improvisational collaboration with Japanese noise artist Go, out on 1980 records.

His whole creation in itself is an identity crisis, between two different worlds. Back and forth between American brashness and Polish chivalry which he brings out with loops and samples of waves and everyday life. His performance is unique. Muted, he would look like a vivid story teller, passionately explaining his travels through outer space with sadness in his heart.

https://www.facebook.com/lastkingofpoland/
Unreleased demo: http://kinnat.com/PrayForTheWeak.mp4
https://www.youtube.com/watch?v=WEs5cL5moN4
https://soundcloud.com/last-king-of-poland

LIMITED LIABILITY SOUNDS is a Polish ambient/experimental musician Adam Mankowski – composer and sound artist, who loves the textures fusion of classical/electro-acoustic music with the electronic digital ones. Music from the sign LLS is a mixture of drones, experimental electronics, ambient, sometimes noise and field recordings. LLS has regularly been touring in Europe, and in September 2017 was on tour in Japan where he did quite a few gigs in Tokyo, Osaka and Kyoto. Since his debut in 2006 Mankowski has already released a handful of albums under different names.

http://llsnoise.pl/
https://llsnoise.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/llsnoise
https://www.facebook.com/llsnoise

https://vimeo.com/192355493
https://www.youtube.com/watch?v=bifymfiHnZk
https://www.youtube.com/watch?v=8EjnpsmBaRQ

EMERGE is inspired by the minimalist traditions of experimentalism and non-academic noise music, focusing on generating sound structures intended to make atmospheres emerge that are open to each listener’s own interpretation. The choice of sound sources used is usually very limited. In most cases only rudiments of the original sounds are recognizable due to various treatments. EMERGE also uses and recycles raw material from a variety of artists/musicians.

https://www.youtube.com/watch?v=GywZRWBLNrs&app=desktop
https://www.youtube.com/watch?v=4JzItpbi_rk&feature=youtu.be
https://soundcloud.com/user-447119162/emerge-wandler-31032016

https://emerge.bandcamp.com/album/narcoses
https://emergeac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/emerge.dependenz/

EMERGE also runs attenuation circuit, a label for experimental music and is an organizer for mostly experimental music located in Augsburg, Germany.

http://www.discogs.com/label/Attenuation+Circuit

Freitag, 02.02.18

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 5 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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Federico Dal Pozzo & Nikolas List & Viscera///

Viscera - Nikolas List - Fedrico Dal Pozzo

https://www.facebook.com/events/1408076985904523/

 

re:flexions
präsentiert von attenuation circuit:

FEDERICO DAL POZZO
[electroacoustic / Italien]

NIKOLAS LIST
[virtual realities / USA-Mexiko]

VISCERA///
[psychedelic post-metal / Italien]

FEDERICO DAL POZZO (Venice,1976) lives in Turin, Italy.
Concrete Composer and Musician, studied drumming with Mario Bracco and Vittorio Panza. In 1999 he joined the DADADANG (percussion parade in motion) with he has playing around the biggest festivals in Europe and beyond (Moscow, Paris, London, Graz,…).

In 2007 he graduated in “Audio Recording and Music Production“ in Recording Workshop (Chillicothe,Ohio_U.S.A.) and He studied
“WaveField Synthesis“ with Hubert Westkemper (Milan-Italy). In 2014 He studied in Corfu (GR) at “Summer Academy of Electroacoustic Music and Live Electronics” with Annette Vande
Gorne and Theodoros Lotis, and “Improvised Music in small and large Ensemble” with Carlos Zingaro (2014, Atouguia da Baleia-P). In 2016 He studied “Intuitive Music” with Markus Stockhausen (Venice-I). His works, appointed “Untitled_”, are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the
sound and audio- spatialization. He’s a Sound Designer in various theatre and dance companies in Italy, France, Belgium, Israel,…. He plays around Europe (Berlin, Wien, Nantes, Oslo,…) and he works in various Italian Foundations for Audio-Installations and Live Performance (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Castello di Rivoli, Promotrice dell Belle Arti, The Others,…).

https://vimeo.com/230602529
https://soundcloud.com/federicodalpozzo
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-ii

Nikolas List
is an American/Mexican music producer and
filmmaker currently based in Brussels. His approach to
making music draws on his cinematographic background
and his conviction that there is beauty and music in every
sound.
His live performances are designed to be unique, immersive
experiences where the listener is free to either dance, meditate
or just bask in exciting and enticing soundscapes.

http://www.nikolaslist.com/
http://www.facebook.com/nikolaslist
http://soundcloud.com/nikolaslist
http://nikolaslist.bandcamp.com/
https://emerge.bandcamp.com/album/silent-series-i

Viscera///
is a psychedelic post-metal trio based in northern Italy.
Established in 2000, the band has been experiencing the combination among the darkest sides of many underground genres like grindcore, black/death metal, ambient, drone and of course psychedelic music.
During their quite long lifetime Viscera/// have been releasing a huge amount of albums and parallel works, while playing hundreds of shows across Austria, Belgium, Croatia, Czech Republic, Estonia, France, Germany, Latvia, Lithuania, Israel, Italy, The Netherlands, Poland, Serbia, Slovenia, Spain and Switzerland.
Past and current members also generated Beta, Berlikete, Blanca Division, Formalist, Malasangre, The Drop Machine, Dyskinesia, Morkobot, Mount Piezein Circle, Self Human Combustion, Zolle and more.

https://www.facebook.com/viscera3stripes
https://www.youtube.com/watch?v=_uhjX7lh68E
https://viscera3stripes.bandcamp.com/

Freitag, 08.12.17

villa
Kanalstraße 15
86153 Augsburg

Einlass 20:00
Beginn 21:00 (pünktlich!)

Eintritt: Euro 5 + Euro 10 empfohlene Spende für die Künstler
ermässigt. (Schüler…): Euro 3

www.attenuationcircuit.de
www.emerge.bandcamp.com
https://reflexionsac.wordpress.com/
https://www.facebook.com/reflexionsac/

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